作者：错错错　来源：网易娱乐

在进入“皇家赌场”观看新任邦德丹尼尔·克雷格在牌桌上击败对手之前，先将热烈的掌声送给纵横天下44年的《007》系列。我一度把斯皮尔伯格的《印第安那.琼斯（系列）》视作好莱坞动作娱乐片的集大成者，尤其是《魔宫传奇》融魔幻、恐怖、惊竦、探险、悬疑于一体，从头到尾丝毫不见冷场，整一个爽字了得。在与整个《007》系列亲密全接触之后，便将好莱坞娱乐片的“至尊令牌”从琼斯博士手里交传给了英国军情六处的特工詹姆斯.邦德。从《诺博士》开始，到了1977年的《海底城》时，彻底被这个系列所包含的动作元素所折服，恍然大悟地感慨：影迷眼中香港和好莱坞动作片里的经典场面，大都可以在《007系列》中找到。《警察故事之简单任务》中的雪山急滑、吴宇森《变脸》里的水上追逐、《终结者》里的飙车大碰撞、《真实的谎言》里的商城打斗秀，即便是具有里程碑意义的《星球大战》里的星际游戏，也不过是肖恩.康拉利和罗杰.摩尔提早玩腻了的东西。

在赞美《007》系列时，我也为《黄金甲》这样的国产商业娱乐片而羞愧。比照两者，为什么一个成为娱乐的传奇，另一个却成为娱乐的怪胎呢？原因很简单：是否具有纯粹的娱乐精神。《007》追求的是票房效应，把观众的娱乐需要放在第一位，目的是让观众看得过瘾，创作之初绝对不会考虑拿大奖（虽然《金手指》等三片获得过奥斯卡技术奖项）。我们的《黄金甲》等商业大片，从创作之初不但瞄准经济利益，还企盼着奥斯卡大叔的垂青，结果在迎合国外评委口味中躲进历史的古纸堆里演绎宫廷仇杀、心灵扭曲甚至是眼目张胆地“挤奶子”，企图制造所谓的人文内涵和艺术品质。刘奋斗的《绿帽子》里说：镜头里一个男人在海边手淫是毛片，镜头拉长，五万个男人在海边手淫就是艺术片。我们的大导们可能认为，一个女人露乳是毛片，一大群宫女排成横队露乳就是艺术片吧。想到这里，实在是令人汗颜，大“汗”淋漓的“汗”。

当然，我们也要看到《007》是顺应冷战政治需要而产生的事实。出身自好莱坞三流演员的美国前总统罗纳德.里根就曾说：“在当今世界银幕上展开的意识形态斗争中，正是美国的故事片，而不是宣传片，正在成功地回击来自铁幕另一边的宣传攻势。”英国籍的詹姆斯.邦德就是这一宣传攻势的“急先锋”。《007系列》带着强烈的美苏对抗思维和对社会主义阵营的抵毁与敌视，那个风度翩翩的英国特工在世界范围内执行任务，每每在苏联、朝鲜、古巴、中国这些“邪恶国家”中的“邪恶势力”威胁到世界和平和自由时就挺身而出，最终打败战争狂人、反动分子，避免世界大战、维护全球和平。即便冷战结束之后，在1996年的《黄金眼》和2002年的《择日再死》里依然以俄国人和朝鲜人为反面角色和敌对势力。《007》就是美国典型的与时俱进的主旋律电影，只是好莱坞在奏响主旋律时多了几份“娱乐的智慧”，而我们的主旋律电影是赤裸裸的政宣工具。

改编自“007教父”伊恩. 弗莱明的007系列首部作的《皇家赌场》，延承了007电影与时俱进的特点，讲述邦德扬名初期的成长故事，正邪矛盾不再对准社会主义阵营，而是直指恐怖势力，这无疑与9.11事件过后美国对恐怖主义重视的政治立场密切关联。

就一部商业娱乐片而言，《皇家赌场》保持了《007》系列的大众娱乐至上的精神。作为常规卖点的几场动作戏具备了一流的视听观赏性。开片邦德和黑人小子在海边的追逐戏，既有《八爪女》（1985年）最后高桥激战的惊险，也具有《A计划》里成龙大哥的灵巧，而且追逃双方各有绝活，小黑靠敏捷的身手，邦德靠火爆的冲力，一小一大一巧一猛的对比增添了不少的趣味。剧中的飞机场追逐戏，飙车撞击的爆裂破坏力不逊于迈克尔.贝的大手笔；赌场休息间与两位黑人杀手之间的较量，多了几分香港动作片里中国功夫的简练与速度；最后的水城决战，整幢楼的倒塌水淹属于《007》系列最擅长的捣毁基地时的大场面。

精彩的动作之外，《皇家赌场》显现出很多求新求变之处。在这个“前传”里，邦德照样有惊无险地完成了任务，最大的不同是对于邦德个人情感着墨很多，他被塑造成一个花痴式的愣头小子。痴情郎因爱人背叛不再相信爱情成为花花公子，在身心挫折中历练成长，这样的故事主线自然能够自圆其说，也带给电影在人物刻画和故事性方面的新鲜感。

影片求变带来的新鲜感，符合电影创作中英雄人物的平民化、人情化的要求。然而，对于詹姆斯.邦德而言，《007》系列需要将他从一个被奉为经典的早已定型的风流绅士特工还原为俗民吗？我觉得，这种转不是继续邦德神话的长久之策和最佳策略，因为它在很大程度上破坏了整个系列特色的连贯性和一致性。

44年来，007之所以能够长盛不衰风靡全球，在于它形成了一整套的独门特色：扑朔迷离的剧情＋英伦绅士＋性感美女＋高新武器＋宝马名车＋异国风情＋火爆场面＋固定班底。从《诺博士》开始，一个机智勇敢、魅力四射、风流倜傥又冷酷无情的间谍形象“跃然影上”，并渐渐为男女观众接受。邦德的阳刚机智为男人称道，他的风流浪漫又能够轻易提升女人的荷尔蒙激素。20部作品下来，经历五任演员的演绎，邦德能够深入人心并不是因为他是一位普通的凡人，而恰恰在于他处在“神坛”，在于他的与众不同。

在《皇家赌场》里，导演马丁.坎贝尔铁了心让邦德走下神坛，我们所熟悉的那个潇洒、睿智的特工不见了，取而代之的是一个头脑简单的大块头。他容易相信别人，处处不设防，时时刻刻都被人玩弄于掌股之间，一会儿因中毒险些丧命，一会儿遭暗算受人虐待，一会儿又被女人骗走全部钱财。以前的邦德也曾遇到过类似的“不幸”，譬如《择日再死》里那个被长久关押成大胡子的狼狈形象，但是在严刑拷打下“老邦德”显得大义凛然，而“新邦德”却像娘们一样哭喊大叫。在过去，邦德经历无数的危机险阻，他总能凭着自己过人的机智而脱险。到了《皇家赌场》中，邦德无力识破别人阴谋或逃离危险困境，都需要借助他人的帮助。

导演为了把邦德从情圣转化为情种，让邦德在被维斯帕利用之后依然奋不顾身地去营救，在水底上演一出含情脉脉的伤离别。这些看似男人的真性情，不是邦德的特有气质。在《007》系列中，邦德受女人欺骗不至一次，《黑日危机》中苏菲.玛索为夺回巨额家产就引诱、利用邦德，被识破后自认为帮德不会开枪，但邦德还是坚决地扣动了板机，然后眼神出流露出几许的伤感，既展现出杀手不为儿女私情所缚的一面，也体现出特工内心复杂的一面。詹姆斯.邦德是一名“特”工，他“特”别的地方就是与普通男人不同的处事作风。

《007》一路走来，很多角色与观众形成了心理情感的互动，比如提供最先进间谍武器的Q先生。1973年的《生死关头》由于没有出现Q的身影，就遭到过影迷一致讨伐，2002年的《择日再死》里Q因年龄关系不得不退休，取而代之的R先生就与观众有很大的陌生感，由R设计的“隐形汽车”让邦德出尽了风头，却不受影迷待见。我想，如果“隐形汽车”是由Q发明的，或许他们会坦然接受。《皇家赌场》里“年轻”的Q先生没有出现，连带的也就没有了那些惊艳的高尖新间谍武器。阿斯顿.马丁跑车虽然做出了入选“基尼斯世界纪录”的腾空七周翻转，但由于缺少新式武器的配备，也就缺少了让人赏心悦目的新、奇、妙的战斗场面。全片还有很多让007迷很不习惯的地方，没有邦德和美女热吻风流的标志性结局，没有喜欢吃醋、打情骂俏的玛妮佩妮秘书，等等。

相信遂编导所愿，《皇家赌场》打造了一个全新的詹姆斯.邦德，让我们看到了一个截然不同的詹姆斯.邦德。但是，这个邦德还能算是英国军情六处的特工詹姆斯.邦德吗？他身上有多少邦德的特质呢？《皇家赌场》过后，世界上是有一个邦德还是有两个邦德呢？在我看来，世界上只有一个007，《皇家赌场》中全新的“邦德”不是真正的“铁金刚”。

诚然，《007》拍到二十多部，的确需要创新来保持鲜活的生命。然而，颠覆灵魂人物形象的策略并不可取。《007》系列的生命力根植于用高新、刺激的场面去包装一个惊险的侦破故事。在今后，《007》的编剧们的心思应该多花在如何让邦德去破解一个惊天大阴谋的过程之上。这方面希区柯克的悬疑惊竦片可以借鉴：摆明一个阴谋，然后让邦德依靠聪明才智去化解。其它的“外包装饰品”，只要肯花钱，好莱坞从来不缺少好看的动作场面。

最后，借“皇家赌场”的“地盘”说说本人对于六任邦德的喜爱顺序，倒序为：第六任丹尼尔.克雷格被认为是最丑的邦德，这是以貌取人，不足为据，他凭借新片里的表现已续签三部《007》作品，但我看到的是一个“假邦德”，根本谈不上喜欢与否，当然，他还有证明自己是“真金刚”的机会；第二任乔治.拉赞比被称为是“最短命的邦德”，倒是名副其实，《女王密使》的票房惨败让他早早结束了特工生涯；第一任肖恩.康拉利是007的鼻祖，名望最高，很多没看过《诺博士》等片的观众通过《石破天惊》、《偷天陷阱》等片认识他，多年把持着“世界最性感男人”的宝座，但我实在对这个性感男人没什么好感，他的相貌完全不入本人法眼；第五任皮尔斯.布鲁斯南是最受欢迎的邦德，通过《黄金眼》以矫健身姿和迷人微笑挽救了处于困境中的《007》，一时间被赞誉为“刚强与温柔并济”的邦德；比较喜欢第四任提摩西.达顿，他是演技最好的帮德，尤其是《杀人执照》一片为朋友复仇的举动是任何一代007所不具的个性化英雄举动；最喜欢的是罗杰.摩尔，被称为最风流的邦德，从外表到气质都是天生的邦德人选，他将《007》系列推向第一个顶峰，从英国特工岗位“退休”之后出演《野鹅敢死队》等片时，已然一副舍我其谁的名星相。

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