面态憨厚的刘青云终于在无数次影帝的提名后的再一次，终于没再只是在颁奖台下无奈的苦涩。而周星驰早先在一部类似自传的自编自导自演的影片《喜剧之王》中让人品尝苦涩。
《我要成名》和《喜剧之王》都叙写的是演员的奋斗之路，两部影片的片名都很唬人，似乎都在寻求一种社会的肯定。
《喜剧之王》是一种小人物的卑微，相对而言，《我要成名》是一种“大人物”的高傲，因为他已有最佳新人的殊荣，而且混迹多年，用他自己的话说：“我也曾经红过”，在片场俨然一导演那样的架势（片场的工作人员在他前后“辉哥、辉哥”地忙叫，虽然叫的时候多少带些无奈和被强迫的意味），当然，他的高傲似乎有些合理，因为他实在会演戏了，所以他实在看不下眼前这群不懂演戏的人在那瞎指挥瞎忙碌，他内心里不屑，并把这份不屑用愤怒和喊骂强烈地表现出来。但于情来说，这种心高气傲，多半带来的是被群体的冷漠和孤立，甚至会招致周围的厌烦情绪。潘家辉在这种情境下，在终究要到来的让其倍感愤怒和失去自尊的一纸合约下，饮尽无数酒，于是有了那感触人心的一个人自编自导自演的“颁奖”，将心中积蓄长久的念头或者理想或者希望演绎出来，但到最后他表现出的仍然是对他人无知的嗤之以鼻。于是，他开始了怀才不遇般后的潦倒生活。《喜剧之王》则不同，它是以一种小人物辛酸和备受冷漠和辱骂下的坚持、执着来打动人心，小人物，一种普通、平凡而大众的形象更能使观众获得某种共鸣和情感的互通，普遍的，平凡的，也是最能让大众感到真实的可触的。
潘家辉和尹天仇，当然两者的社会地位和身份不同，出发点不同，发展的当然会是不同的故事。一个是怀才下的心高气傲，一个是执着追求下的卑微低下。不过，要说打动或震撼人心的，我觉得《喜剧之王》更甚。虽然冠以喜剧，全剧也笑料不断，却是以喜来表悲，当苦涩与无奈只能通过带泪的大笑来表达时，可想这个人与社会双重的悲哀。我想，我们笑得很多，但笑后也一定想得很多。正是以一种小人物的执着追求，所以《喜剧之王》更有着激励意义。一本翻了无数遍的斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》，一份重申多少遍的自尊、执着和信念“其实，我是一个演员”，还有那开场就对着翻涌的大海大声喊出的“努力，奋斗”，以及无数的在冷漠、辱骂、失败下表现出的执着、自激自励；永不放弃的对理想的追求和实践，哪怕只有一秒钟（甚至在这一秒钟里你可以不需任何演技），哪怕只有一个观众（甚至这个观众只是在发呆），都要尽情地发挥、表达角色所需要的意义。
《我要成名》的色调是有些灰暗的，可能想给我们一种凝重和沉思，带着些许严肃，里面的对白似乎是有意告诉于观众什么，很认真、饱含深意。《喜剧之王》相对来说色调多带明朗，明朗或者是适合激励和希望的；而且对白绝对浅显简单还会间或地低俗，但有时这样几句话最能让人感触，击中要害。另外，《我要成名》中在表现潘家辉从潦倒转向积极、振作，显得有点不太自然，又是一种俗套的靠某个人醍醐灌顶似的三言两语使主角一刻之间顿悟，幡然醒悟，于是转变朝着另一个方向发展。我是最怀疑这种顿悟似的说教的。但影片结尾的处理是很有意思的，在颁奖典礼上，颁奖嘉宾(正是自己培养和影响的昔日“徒弟”、今日当红影星，这似乎本身表明一种肯定了)即将宣布最佳男主角得主时，给了两个眼神，这两个眼神是相对着的吗？奖项结果如何呢？不需说了，也不重要了，因为观众心中都已有得主了。另外，这个奖，是最佳配角而非最佳主角，也是很能让人想开去的。相对而言，《喜剧之王》的结尾（卧底那段）是常让人诟病的。但在我看来，所有的意义，都要回归于生活回归于现实，所有人生意义和价值都要在生活和现实中得到实现和升华。正是如此，尹天仇的价值和意义得到了实现，也可见其执着之深。
社会的肯定总归要来了，或早或晚，并不只为这两部电影。刘青云和周星驰也绝对是优秀的演员。但，我们，我们仍要像那样喊道：
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