一直很喜欢王家卫的电影，但并不只会为他电影里所表现的深刻命题而震撼，坦率地说，王家卫很多内核只是一些优秀欧洲电影的翻版传达，但他懂得把这些看似深邃的命题端下一个台阶给观众看，而不是固执地认为只有粗糙才是真实和有力的，他会利用更炫目的光影，更专注的明星影像，更荒诞的故事状态，甚至更浅显又酷辣的台词来吸引人，让香港的观众尽可能地从中接受一些态度，一些情绪。
当梁朝伟捧着肥皂喃喃自语，当林青霞再度打扮成东方不败装腔作势，当金城武把小辫子拉进房吃冰淇淋，这些影像无疑是有企图的，但他至少也兼顾了有趣，当然并非商业的有趣，而是属于他语系中的一种轻松。没有一步步登山的过程，再美丽的风景也看不到。
这些简单的道理，区雪儿并不懂。
区雪儿利用她这些年乱剪MV的经验，尽可能地把摇曳的灯光笼在朦胧的身影之上，暧昧的眼神，泛着光泽的肌肤，红唇、眼影，烟蒂，奔跑，还有与此同时一定会出现的节奏强劲的音乐全都混合在一起，加强了每一个他认为重要的感性元素，很好，这样做并没有错，而且效果也并不难看。问题是，她甚至不告诉我们这些感性的东西是哪里来的。这些东西为什么如此重要。她为什么要让我们注意这些？
恐怕连她自己也不清楚……区完全不懂得叙事，她死死守着一个自鸣得意的，以为可以震撼所有人的结尾，然后在前面拼命杀时间。连吴彦祖和杨恭如一场故弄玄虚的对话也不肯把舌头捋直了讲。两个人说着些淡白如水的上海话，镜头在隔段间来回地摇晃。让人晕眩，让人忘记了原因和目的。
这并不是风格化的问题，这是导演不知道要做什么的体现，所以只能拣感兴趣的放大，同样占着主要戏份的娜娜与阿土的对话，机位干涩得如同加了暖色的《小武》，全景与特写间切换也毫无逻辑。从这些处理中惟一能得到的结论便是区雪儿对这些部分不感兴趣，她只是要娜娜和阿土完成任务地呆一段时间，让之后的感情戏不要那么突兀而已。
使用大量的画外音是新手导演的特点，但也没见过有区雪儿这般嗜爱的地步，她几乎已经不在乎剧中人到底是在怎么表现怎样的心情，只要那些对话的声音还在响着，故事仿佛就能进行下去。飘然在画面之上的，是一个傻笑着的叙事者。既然你都没在乎人物了，谁还愿意在乎呢。
那么其实很容易就能看出来的”辛苦寻找之物就在身边”的主题，也终究会被口水淹没吧，没人在乎。没人管吴彦祖的角色是不是抄袭致敬模仿了阿飞，没人管周迅的两个造型是不是抄袭致敬模仿了《NANA》。这注定是一部差得会被遗忘的电影。
弹铁球，扔火柴都不是决定质量的因素，有钱想怎么玩都行，但这部冗长得比MV还难看的电影似乎最终不过是针对张信哲的女气开了个玩笑。宣传中三年的准备，英皇的三千万，就只是为了这个笑话。
PS:
由于是参加活动，所以要接受采访谈些看法，记者姐姐在问完问题之后还玩笑地说，抱歉让你来看了这么差电影。
有一位女性观众说：我感觉像在看《达芬奇密码》。
还有位男性观众说：我感觉这里讲了女人不易做，连最后张信哲都不做女人了，但是我还是给七分吧，因为里面反映了一些女权主义的思想。
我说：有钱真好啊。
《明明》：存在明明是个错误 作者：武束衣 （转载） |
