也许是刚去了趟海南的缘故，当我在《海角七号》里看见那相似的潮起潮落，听见那相似的烈烈海风时，竟产生一股莫名的亲切感。总觉得在这样一个终年氤氲着金色阳光和咸咸海水味的地方，即使再木讷的人也会做着如同彩虹般绚丽的梦。

其实整个《海角七号》就是一个美丽的梦，它宣泄着现实生活中存在的种种真实情绪，梦想破灭的失落与愤懑、对现状不满的焦灼与无奈，在观者心中激起阵阵共鸣；同时，它又为这层现实披上一件朦胧的外衣，将败北转化为对理想的无畏追求，将错失修饰为耐人寻味的遗憾之美，让人们的心在两个多小时的观影过程中获得短暂的慰藉。可以说，正是由于电影充分满足了台湾民众这种宣泄与抚慰的心理需求，《海角七号》才得以在台湾获得如此高的票房。

细看之下，会发现《海角七号》无处不在调动台湾观众心中的共鸣。从剧情来看，影片选择了一个极为简单明了的故事框架，这样做一方面符合大众观影习惯，另一方面也可留出足够的空间来展现恒春的风俗人情以及人物的独特个性，说白了就是靠本土特色来唤起台湾观众的亲近感。从人物设定看，主要角色几乎各个年龄阶段都有，更有利于突破观众年龄界限，达到老少咸宜的境地。此外，片中对一些台湾时事的反映或调侃、客家话的插科打诨，甚至那段与主要剧情基本不靠谱的台湾光复史，在某种程度上也成了吸引观众的磁场。我想，光开头那句“我操你妈的台北！”就足以敲开一群台湾“北漂族”的心扉了。

总而言之，《海角七号》打的就是“亲情牌”，观众的亲近再加上政府与媒体对本土电影的力挺，它在台湾创造票房神话并不奇怪。不过，除了这些主观因素之外，影片的质素仍是值得肯定的，虽然它谈不上深刻，也有些瑕疵，但依然掩盖不了整体的光彩。印象最深的就是片中的音乐、七封情书的优美文字以及剧情中讨人喜欢的小幽默，从这些地方都可以看出导演魏德圣的细腻与用心。

看罢《海角七号》，不由得想起还没一部电影能成功反映俺家乡