笑场，又见笑场。中国观众早已习惯将古典题材大片当作喜剧来看，但是，半部《赤壁》就已经引爆了那么密集的“笑弹”，那倒是一件喜出望外的事情。甚至都不需要孙尚香女士说出“天下兴亡，匹女有责”那样时空倒错的台词，单是青年诸葛亮踩着日本艺伎的小碎步拜见吴侯，或是战神关二哥改打地面战每次出阵和收工都摆出跳大神的造型，这些富有喜感的一举一动都会“雷”倒一大片。

　　“三国”的故事千百年来被反复“演义”着，罗贯中的那部经典也只是三分史实七分虚构。我们期待中的吴宇森作品，当然不应该是图像版的“品三国 ”。唐国强演诸葛亮的那一版电视连续剧，在我看来最大的问题就是过于拘泥于原著，用文言对话的人物看上去形同活动绣像。《见龙卸甲》式的戏说又走向了另一个极端，当一个所谓的女都督扭着S形弹奏摇滚琵琶硬生生逼死老将赵子龙时，这已经明显超过了正常人能承受的底线。目前的华语电影大导演中，谁是拍“三国”戏的最好人选？如果能事先投票，我还是会投给吴宇森。他那被贴上标签的“暴力美学”固然是演绎三国时代刀光剑影的最佳气质，在《英雄本色》系列中所表现的兄弟情义也恰好是一部英雄史诗所必备的。

　　片中周瑜对小老弟诸葛亮说：这么冷的天还扇扇子。回答：我需要时常保持冷静。让我们也冷静一下，想想蜚声国际影坛的吴大师和他的豪华团队，为什么会搞出这样一个近似“Q版三国”的影片？理由本来很简单，这是JohnWoo的《红色峭壁》（RedCliff），不是《三国演义》电影版。那么巨大的投资，单靠国内市场根本无法收回成本，吴导不得不考虑让那些对“三国”一无所知的西方观众接受古老的东方传奇。其实国内的80或90后，有多少人是熟悉三国故事的？吴宇森引领的这次赤壁怀古，注定要追求鲜活和生动，摒弃干瘪和图解。

　　让一段古代的战争史在银幕上复活，从创作方法上看，那些貌似突兀的地方其实也未可厚非。比如备受争议的青春版诸葛亮，金城武同学闪亮的眸子、醉人的酒窝，配上满口无厘头的语言，确实颠覆了老观众心目中那位神坛上的智者形象。在这一点上倒是吴导更接近史实，赤壁之战时的诸葛亮本来就是一个初出茅庐的毛头小伙，让他从鲁迅先生说的“近妖”还原为人值得肯定。影片中更大胆一点的改编亦无不可，比如，一代枭雄曹操对小乔数十年如一日的暗恋。曹老痴痴钻研小乔的画像，说出“欲望使人年轻”这样有哲理的话，部下由此得出了结论，“丞相打这场仗，原来是为了一个女人”。这的确有些惊世骇俗，但想想“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的说法，再勾起海伦引起特洛伊战争的西方式联想，曹丞相千古风流的公案倒也成立。

　　在好莱坞浸淫多年的吴老师，让影片风格更国际化，或者说更西化是自然而然的。曹军水师战船林立樯橹如云的场面的确壮观，但给人感觉近似《特洛伊》。擅长表现子弹横飞的吴导进入冷兵器时代，让搏杀的场景更贴近实战而放弃了中国武侠虚妄的飞天幻象，飞溅的血浆称不上“美学”但已经足够表现暴力。《赤壁》走向世界不仅是形式上的，理念上也是如此。“尊刘抑曹”的基调不变，但原因并不是维护中国人热衷的“正统”观念，刘备受尊重不是因为他是什么拐弯抹角的皇叔，而在于他以人为本的思想。在掩护百姓撤离的那一段中，当部下告诉刘备，夫人和公子还没救出来，刘备一言不发抱起一个老乡的孩子撤离，这境界多像地震发生后的一些好干部。周瑜为牧童修笛子这些细节，也让孙刘联盟中的另一方尽显正气，还顺带展示了“曲有误周郎顾”的才艺。曹军方面必须站到人民的反面，最简单的说法是，全国人都不喜欢他，曹操没有朋友。

　　我试图找出《赤壁》（上）中比引发笑场更有价值的东西，但是，一些显而易见的缺陷还真不容易为它遮掩。还说笑场的事，林志玲的所有戏份几乎都成为笑柄。其实，对于一个初上大银幕的新演员来说，志玲姐姐已经足够努力了，始终那么“色迷迷”地看着周郎，这也不是她的错。让人受不了的是，小乔暗示有喜了，梁朝伟随即贴在志玲平坦的小腹上听所谓胎音，同时嘴里哼起“啦啦啦”的小调。更让人受不了的，小乔说，这孩子应该取一个荆楚的名字，周郎说，我们就叫他萌萌吧。让人尤其受不了的是，两人随即来一段激情床戏，大概吴导看了《色