作者：lovefaye2002　来源：网易娱乐

2006年12月5日的《刺马》主创人员与媒体的见面会上，我们又见到了号称要将《霍元甲》作为自己“影坛告别作”的李连杰。在《刺马》中他会一改人们对他的期望，不去扮演武功高强，重情重义，颇有上古豪侠风范的大哥张汶祥，而是尽力去打造那个出卖兄弟，为达到目标而不择手段的反派角色马新贻。这是李连杰从影以来所扮演的第三个奸角，而且相对于《致命武器4》的短暂露面和《救世主》的角色混乱而言，《刺马》的半文艺半商业特质将会赐予这个角色更大的发挥空间，成为杰仔演艺生涯的又一个里程碑！

多年以来，我们一直把杰仔当作是最符合中华民族传统英雄形象的银幕侠士，他俊朗阳光的外形，挥洒自如的动作，以及气定神闲的姿态，都使他如同约翰韦恩化为“西部英雄”的代名词一样，成了中国人心目中“民间大侠”的当仁不让的符号所指。但在他的早期银幕形象中，我们却看不出什么大侠的风范。1982其银幕处女作《少林寺》虽然红遍大江南北，但初出茅庐，只有18岁的李连杰却给人一种只会打架的“愣头青”形象。他在影片中体现出了非凡的身手，却因为演技太稚嫩而屡遭诟病，以致于此后的近十年一直摘不下“功夫小子”这顶强加在他头上的帽子！

所谓的类型片就是要塑造一系列看似雷同的人物形象，所以因“少林热”而引发的两部跟风作品《少林小子》和《南北少林》中，杰仔饰演的三龙和智明与觉远的形象炉出一辙，都是那种思想单纯，直来直往，又有些莽撞冲动的“功夫小子”。之后的《龙在天涯》和《无名小子》虽然换上了现代装束，《龙在天涯》还是拍摄于美国，但杰仔依然没有什么太大的改变，扮演的不是大仁大义的功夫豪侠，而是流落他乡的小人物，虽然武功高强，却无法主宰自己的命运，所做出的反抗也是被迫的，而不是主动出击，因此无法获得那些希望在动作片中得到酣畅淋漓快感的观众之认同感。幸好《龙行天下》这部同样拍摄于美国的都市功夫片让杰仔的银幕形象得到了升华，虽然表面上依旧是去美国寻找师父的“功夫小子”，但自己也收了老外作徒弟，还像李小龙在《猛龙过江》中那样凭借灵巧的中国武术击垮了当地的恶势力。最后的天台一战场面宏大，让我们看到了今后《黄飞鸿》的影子，杰仔一人对付数十人，举手投足颇为大气，已经初步有了武学宗师的风范！

真正让杰仔从“功夫小子”跃升为“武术大师”的还是同徐克合作的《黄飞鸿》，徐克颠覆了以往观众心目中黄飞鸿德高望重的老者形象，让他变成了一个少年老成的英俊武者，也使黄飞鸿从狭小的佛山民间争斗中跳了出来，在同刘永福、孙中山、陆皓东和李鸿章这些中国近代史上赫赫有名的大人物的合作和交流中不断开阔自己的思路，成为一个“胸有家国”的民族英雄，先是粉碎了美国人口贩子的偷运阴谋，又烧毁名单保留了辛亥革命的火种，还在京城举办的狮王争霸大赛中拔得头筹。杰仔扮演的黄飞鸿，不仅有同严震东、九宫真人、纳兰元述等反派高手之间的精彩搏杀，也有同家中“长辈”十三姨之间的儿女情长，可谓刚柔并重，乃多年来最为生动的一个黄飞鸿形象。当然他也有自己的局限性，在思想层面上仍受中国传统封建观念之禁锢，无法真正像孙中山和陆皓东一样投身于革命，而面对十三姨所带来的照相机、西服、交际舞等西方文化产物时又尽显抵触情绪，缺乏那种“兼容并收”的宽广胸襟，但这些都不影响他成为中国观众心目中“完美人格英雄”的化身。后来杰仔又主演了两部黄飞鸿影片，一部是1993年的《铁鸡斗蜈蚣》（王晶导演），一部是1996年的《西域雄狮》（徐克监制，洪金宝导演），更是将黄飞鸿的高超武功给神话了。影片中的黄飞鸿成了无敌英雄，不仅身负“佛山无影脚”和“醉拳”两大绝学，就连西部盗匪的子弹都能轻松避过，但广大观众并未被如此神奇的武艺所折服，反而纷纷指责两片那单调而又薄弱的剧情！

虽然徐克再造了李连杰，但徐老怪的作者特质注定了他不会同杰仔这种“一人撑起一部影片”的大明星合作长久。1992年，他让杰仔扮演了《东方不败》中的令狐冲，却使令狐冲的侠客形象湮没在《东方不败》那错综复杂的剧情中。他更多体现的是同几个女子的感情纠葛以及面对任我行“人就是江湖”言论时的茫然失措，他的“主动”是“退出江湖”，只要一涉及到江湖事，就变得被动无比，只有在最后的黑木崖大战中，他才发挥出“独孤九剑”的威力。但之所以能击败东方不败，还是因为东方不败的一念之仁。面对东方不败此时的红颜多情，他表现的更像一个负心汉！

显然杰仔无法满意这种性格软弱的“非英雄”形象，所以他宁愿签约永盛，自己又成立正东公司，也不愿再受徐克的“摆布”。从1993年到1996年，是他出片最为迅速的几年，而且每一部影片都深深打上了“李连杰”主演的烙印，同周星驰，成龙一起成了当时“明星”电影的三大巨头，但同周星驰的无厘头英雄，成龙的小人物英雄所不同的是，杰仔扮演的屡屡是那种极富人格魅力的大英雄，大侠客，看他奋勇杀敌更能让人感到热血沸腾。《方世玉》和《谁与争锋》虽然一开始将方世玉描绘成顽劣成性的少年，但真正救父救母时却表现的大义凛然，无所畏惧。《太极张三丰》中的少年张三丰也是前期思想混浊，但却在经历好友背叛后痛定思痛，悟出了太极拳的真理，成为一代武学宗师。而《新少林五祖》中的洪熙官，《精武英雄》中的陈真，还有“都市三部曲”《中南海保镖》、《赤子威龙》和《鼠胆龙威》中的保镖、卧底和替身演员，都充分体现出了男人的沉着、冷静、坚毅和隐忍等优良品质，再加上灵活敏捷的身手，怎能让人不去爱他？惟有《魔教教主》算是一个败笔，影片中的张无忌一开始胆小懦弱，练就绝学成为教主后则满怀野心，比朱元璋更像一代枭雄，但到结尾处力拼玄冥二老时又故作方世玉式的可爱，其性格之多变，实在让人难以捉摸，这大概也是续集拍不下去的缘故吧！

《冒险王》则更像一次冒险的尝试，小说中的冒险王依然是杰仔侠客形象的延续，而现实生活中的作家却是杰仔生平第一个不会武功的银幕形象，作家们将自己的爱恨情仇加在了冒险王身上，使其完成了一次类似于“印地安纳·琼斯”的冒险之旅，现实中的情感矛盾也由于小说的完成而得以化解。1996年杰仔再次同徐克合作，饰演了黑侠这一类似于超人和蝙蝠侠（当然还有后来的蜘蛛侠和超胆侠）的漫画英雄，白天的他是默默工作的图书馆馆员，夜晚的他却成了维护城市正义的黑暗侠客，比起《中南海保镖》、《赤子威龙》和《鼠胆龙威》中的现代人形象来，更多了几分超现实主义的色彩。而1998年的贺岁片《杀手之王》是杰仔离港去好莱坞发展前拍摄的最后一部港片，影片中的他饰演一个偷渡到香港的大陆仔，再次回归《龙在天涯》和《无名小子》中有些“愣头青”的“乡下小子”形象。而董玮设计的武打动作也不尽如人意，限制了杰仔的发挥！

远赴好莱坞的杰仔再次迷失，在好莱坞流水线般的制作体制下，他不再是那个呼风唤雨，主宰功夫片领域的大明星，而是《致命武器4》中的黑帮头子和《致命罗密欧》中的越狱犯人，《龙之吻》中他被坏警察逼得走投无路，《救世主》中他“无聊”到自己和自己对打，我们不会喜欢他在《致命摇篮》中饰演的那个毫无个性的台湾调查局探员，更无法容忍他在《狼犬丹尼》中像狗一样摇尾乞怜时的自毁形象。西片中的杰仔，在拓宽了戏路的同时，也在逐渐丧失着观众对他的喜爱！

在这期间，杰仔还在张艺谋的《英雄》中饰演了无名这一角色，却不幸沦为张导表达自己“天下”、“和平”等宏大理念的一个符号。名为“英雄”，实无“英雄”，他宁愿自己被万箭穿心，也不愿动秦王一根毫毛，其“想方设法”屈服于强权的“奴性”特征，自然无法赢得观众的认同！

好在杰仔及时悬崖勒马，没有在“挂羊头卖狗肉”的道路上越滑越远，饰演霍元甲这一大陆观众最早接触的大侠形象不愧为其自我救赎的一记“妙招”。但与《精武英雄》中人物性格特征鲜明，善恶分明所不同的是，《霍元甲》中并没有明显的善恶二元对立。霍元甲也有年少轻狂，好勇斗狠的时候，直到经历灭门惨案，才幡然悔悟，成立“精武体操会”，成为真正的民族英雄。当然影片的情节过于片断化，对人物的性格转变历程没有做出细致的交代，口头说教多于影像表现，从而招致了不少非议。但即使这样，杰仔也凭借扎扎实实的武打动作赢得了观众的“芳心”，在全国范围内再次掀起了观看李连杰影片的热潮。这一次，他又是一个人成就了一部影片！

功夫小子——大侠——英雄——功夫小子——反派——符号——弱智——大侠——反派，这就是杰仔从影二十多年来银幕形象的转变路线，当然我们更喜欢的还是他的大侠和英雄形象。因为类型影片不仅规定了影片的叙事时空和形式技巧，还规定了明星的角色类型和特定形象，让约翰韦恩来主演《雨中曲》和让金凯利来主演《疤面大盗》同样都是难以想象的！ 

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