娱乐电影的素质在很多时候都是个动态词汇，我们无法预知下一个所谓的好电影会在哪一方面满足大多数观众。作为电影产品，《猩球崛起》的电影语言是纯熟的好莱坞手段又一次满足大多数人的作业；作为电影作品，其涉及的各类道德标准、社会法则以及传统普适价值观的探讨，则在娱乐之外给出了大量可供争论的话题。
在科幻作品中构建一个庞杂的形成体系的编年史并不少见，《星际旅行》也好，《星球大战》也好，甚或日本动漫的旗帜性作品《太空堡垒》和《高达》等系列，都有一个巨细无靡的详尽年代发展线条。像《人猿星球》系列电影一样发展到直接挑战人类生存法则并把标榜为前传的《猩球崛起》背景直接设定在当代这样直白的安排并不多见，而相对其他一些天马行空，我相信更多人更容易接受这样的故事，毕竟，抛开文化的隔膜，人与动物之间的关系是全人类共通的东西。我无法融入《星球大战》，但却极易对本片产生好感，大约就是这个原因。
先看影片的第一直观：从开头到结尾，在数字化越来越发达的现在，本片镜头多次采用一镜到底的表达方式，形成一种大范围内的跟踪视角，这让观众在一种主观与客观之间似是而非的情绪下，感到一种强烈的被画面包围的代入感。是的，这正是导演所要的效果：让你的好奇心与窥秘心理在一种多维动态的牵引下心无旁骛。于是乎，精细到令人发指的特效与专场四平八稳的蒙太奇能够毫不费力的俘虏你，让你无暇顾及影片在叙事的连贯性方面可能的毛糙与缺憾。从这一点看，《猩球崛起》的科幻元素是隐性的，很多时候我们更像是在看探索频道的纪录片。
故事方面，如果把影片的各个发展阶段逐一拆分，想必骨灰级影迷能看到一些熟悉的桥段，凯撒的成长，挫折，以及自我养成都不是编剧们新开发的剧本资源，你只要对此类类型片稍有涉猎，都会对剧情有种似曾相识的好感。我说的好感，并非无端臆测，从奴隶到英雄，从英雄到将军，这种烂俗桥段再过几十年，只要运用得当，还是会有市场。毕竟理想再遥远，始终都与人类社会所谓的终极目标--地球村一脉相承，这就是这类故事在观众中先天的心理优势。所以你兴奋，未必就真的会细读这部电影，但一定有一些什么会触动你。这个伎俩并不是美国人的专利，但用的如此花哨而又不失感情，好莱坞是个谁也无法否认的行家里手。
全片无论是情感爆发点还是场景制高点，从头至尾多次让人惊叹的，远不止技术。比如开篇的明眸护子，虽然只是一个短短的镜头，但绝不至于多余，几分钟后这个镜头的作用便凸显出来；然后浴室内，威尔抱着小猩猩取暖，那一小指勾的安逸与几个镜头之前背景中的无助低嚎产生情感反差，从排斥到相通，一个怀抱即完成。同样是手与手的碰触，E.T.与埃利奥特之间直截了当，人类与猩猩的沟通则含蓄的多，也更容易让观众融入影片的情感磁场。这种场景，片中俯拾皆是，哪怕巨猩巴克凶蛮至极，片尾的举动还是让人为之动容。而这一切拟人化的根源，除了凯撒的领袖气质，全片只靠ALZ112这个脑内实验性病毒药物来立足。这种科幻元素，在这一方面更像是服务剧情的一个设定，一方面埋下灭绝人类的祸根，一方面引出凯撒这个《人猿星球》系列的最重要角色。就这一点而言，反科幻才是影片的本质。
至于《猩球崛起》的社会意义，你可以看做某种程度上的环保宣言，毕竟地球上每天都有物种濒临灭绝或资源面临枯竭是个铁的事实；或者是又一次好莱坞式的德育课程，在高科技主宰绝大多数社会行为的当下，人类的道德标准还能凌驾于自然之上多久？探讨这些是可以无限扩展的，依我看，哪怕是片中金门大桥上那个遭遇堵车的开车者仅仅回电话的那几句台词都可以用作当今社会呼唤诚信的反面教材。所以雅各布斯由直升机陪葬，祸根还是自己种的，那么你质问：如果猩猩的是非观短期内比片中绝大多数人类角色都分明，那屠杀与灭族等人类世界的行为是否禽兽不如？归根结底，这是灵长类发达的大脑惹的祸，所以尽管凯撒绝顶聪明，尽管向红杉森林进发的途中他拒接无故杀害人类，他毕竟做了带头大哥。接下来，等人类灭绝之后，留给他的问题是：一个新的主宰地球的物种必须建立的秩序，制度以及各类生存繁衍的法则。那将又是一个传奇人物与一个时代的开端，所谓的文明，不外如是。这个循环，根本不用科幻就是每个人都能够想通的东西。
所以，拥有精良画面素质与技术后盾的《猩球崛起》，不仅拥有广泛适用的对观众的高度亲合力，更有大量可供品评的题外话附加。在这个被信息云腐蚀的时代里，越来越多的人以苛责取代宽容、借冷漠伪装恐惧，所幸能有这样一部电影供人解读，哪怕只是沧海一粟的一时之快，总是聊胜于无。
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