2. 定位不正，内外不分，混乱《赤壁》内外无路

     
     制作经费短缺，制作团队缩水等因素，造成了《赤壁》在筹备之初就已经彰显虚弱。虽然，内地资方仍旧大张旗鼓地以国际化大声势继续炒作，但事实上，吴宇森已经随着环境的变异与恶化而变得焦虑。根据目前的定位来看，《赤壁》的国际化之梦已然歇止，而且连港台市场也难有良好保证，目标仅只剩余下内地与日本两条路可走。但内地古装大片的虚弱症候，以及日本电影市场的不确定因素，当真就能为《赤壁》带来美好前景吗？想想这怎么可能，一个现如今被搞成一团乱麻的创作策划，如何能够把所面临的各种矛盾中和并缓解下来，日渐流失掉的商业特质，已经不可能在开机以后再伺机拯救。


市场定位萎缩
    
     影片所针对市场开发出的一系列环节，诸如演员搭配、影片定位、泛国际化创作等等谋略，都出现了严重的问题。最致命的，当数两位国际级影星周润发与梁朝伟的退出，这不仅仅流失了其开发国际市场的商业希望，而且也难以在港台甚至内地取得观众认同。

     在影片筹备之初，创作方曾考虑启用李连杰。原因就在于开掘欧美市场，使之更具备商业卖点。剧组的邀请虽说是热心，但李连杰却一口回绝，原因只在于他并不想拍摄这种刻意描写杀戮过程的历史片，有违于他当前的创作意愿，而且最至关重要的环节，是制片方也无法保证他高达千万的好莱坞标准的巨额片筹。在当前华人领域里，能够在北美有些商业认同并能在欧洲保证卖埠的明星，也就只有成龙与李连杰二人而已。但两人均是行武出身，文戏基础薄弱，很难在历史题材的大片里有所作为。更为致命的是，两人的薪金在亚洲都视为最高，对于一部投资数目尚未确定市场定位尚不清楚的《赤壁》而言，都是不可能完成之任务。

     找李连杰，是影片在起初尚有做武戏的想法，力图以动作与战争场面做视觉上的商业轰炸。但在投入资金逐渐缩水之后，创作方就不免更改了原本的策略，将剧本修了又修，几易其稿，最终放弃了大量的动作元素与战争格局，逐渐走起了文戏路线。圈定梁朝伟与周润发，就是因两人的文戏尚佳，而且也具备国际影星的名头，至少对于开发亚洲市场有利。而且，两者相对李连杰与成龙的价格就低廉了许多，并在西方也有一定的认知，假若不会具备怎样的票房号召力，至少音像版权的买卖还是能有一定的保证。

     但策划行使之初，两大备用主演也均请辞。骤然使《赤壁》陷入尴尬境地，目前圈定的大牌，也只停留在内地与台湾。不过最为尴尬的是，影片居然已经丧失了中、港、台、美四地的市场认同。目前，影片在美国几乎是无人知晓，不仅是影迷不知有此动作，甚至连关注亚洲方面的杂志报章也不清楚该片的底细。有资深制片人表示，影片的格局与创作阵容，都不是好莱坞的定位，可以说是没有任何市场价值。目前，北美的观众群并没有史诗情结，尤其是这样一个陌生而混杂的战争。香港方面也一样对影片身份表示出了质疑，言称缺少了梁周的加入，如何能够吸引影迷关注，更不用说什么所谓的中港台三地合作。这些年，内地的古装大片已经在香港遇冷，使观众造成审美疲劳，只能越发反感。如今，这部口头上的国际化又跟内地大片又有什么样的区别，无异于是换汤不换药，挂着羊头卖狗肉。

     相比于以上的论调，台湾方面表现得更为激烈，甚至把影片当作内地的主旋律大片来看待。特别是影片打算正写曹操的策略，被视为大逆。多数言论都以为，影片正写曹操无外是宣扬三地统一的功德，有着很强的政治性与刻意性，献媚的色彩招人反感。而且，多数人也都表示影片不会在台湾造成多大的商业影响，林志玲、张震与金城武作秀尚可，放到票房里都不如李连杰的一双鞋有价值，必然会遭遇冷落。


从娱乐到说教

     影片的剧本最初是定义为商业娱乐，以比拼场面与动作为主，目的就是缔造一场视觉风暴。但策划行至最后，资金短缺成了症结，剧本不得不随着环境的改观而一改再改，增添了大量的宫廷戏与文艺戏，把删减下来的窟窿通通填充上。这样，影片的商业元素逐渐在流失，反而越发变得枯燥而乏味起来。影片的战争外壳看似要被剥光，而转而走上了《夜宴》一般的文艺路线，新剧作加重了男女感情的脉络而大搞男情女色，一个林志玲不够还要加上个赵薇，不仅要玩婚外恋，还要玩上两辙三角恋充数。

     剧本的最初创作，是针对梁朝伟与周润发的中文底子，而选取的现代语言路线。所以，找到了与张艺谋有过合作的邹静之写了初本，但语言的生涩还是未令剧组满意，而梁周二人也难以很好把握火候，所以，剧组才会找到《卧虎藏龙》的编剧王惠玲再易一稿，目的就是要再以此前周润发曾尝试过的白话语言获利，助其对白过关。但改来改去改到最终，却又成了一篇如“泱泱大国”般的古今混杂版本。

     最终的结果，想必大家都有数。梁朝伟声言自己古文底子不好，周润发声称自己古文功力不够，这表面看起来是知难而退，但事实上都是在对影片的行文与定位表示出了质疑。梁朝伟不是没吃过这方面的亏，一部《英雄》的“杀、不杀”就已然让他吃了亏，演来演去都不知所谓，只能莫名其妙地在观众当中徒增笑柄。周润发则是不妥协的人，剧本有障碍他决不迁就，即便是玩惯了古今白话文的张艺谋也不例外。《黄金甲》就是个范例，要么我不演，要演就得说“人话”。

     据称，剧本从白话文到古文的改变，原因是在于内地制作方。有人认为，《卧虎藏龙》模式的对白，在内地无市场，而且放在一个史诗级的历史大片里，也会陡然变得不严肃。这种细节表明，影片仍旧是以国产古装大片来定义，不与《卧虎藏龙》看齐走国际路线。而且，影片要正写曹操，将乱世奸雄改为盖世英雄，并宣扬江山一统的大中国概念，更是迎合着主旋律的创作口径，这难免不让人联想起那高喊和平的秦王，难免不让人联想到那“打下一个大大的疆土”的《英雄》。

     从参与剧本创作的其中一位编剧口中得知，影片的故事与创作组织并不商业，完全在商业娱乐与历史正剧的摇摆中走进了死胡同。目前，很难看出影片的具体定位是在哪里，根本就不清楚影片到底是针对哪个市场来创作的。
     

演员搭配显混乱

     从剧组目前公布的演员阵容来看，板上钉钉的是出演曹操的张丰毅、演孙权的张震、以及出演刘备的尤勇。其后，还有主演诸葛亮的金城武、主演小乔的林志玲、主演孙尚香的赵薇、和大致定为胡军的赵子龙。这样的搭配，看似豪华，却自里至外显现着一派矛盾与混乱。不仅在外型上都难以取得观众的认可，即便是演绎的方式也难以求得中和。

     按说在《无间道》、《2046》等片中形象沉稳而寡言内向的梁朝伟出演足智多谋、舌战群儒的诸葛亮，倒是个上佳的选择，况且也曾在喜剧片里有诸葛亮形象示人的他，也不愁那超凡脱俗、道骨仙风的造型。但在他辞演后，剧组却偏偏无厘头地选择了金成武来补这个缺，一个成熟稳健的谋士，忽然摇身一变成了现代偶像，实在是让人大跌眼镜。你可以想象一个历来指望形象取胜的帅哥贴上胡须摇着羽扇迈八字方步吗？你能指望一个历来国语对白不清不浑，腔调奇奇怪怪略显笨拙的偶像演员去大殿上力排众议、舌战群儒吗？不用多想，都会觉得这是多么的不靠谱。假若放在茶余饭后，这样的话题会被人当作笑话一笑了之，但若放在一个电影的主演阵容里，你是否会觉得如此荒唐的定位着实出了格。

     尤勇这个五大三粗且一脸横肉的糙爷们，竟是动不动就哭成个泪人的刘皇叔的人选。单从形象来看，他那脸上若粘上络腮胡子再瞪起环眼，都够演张飞的了。土匪、黑帮头子、警察、法官、杀人犯他都演过，特点就是那不怒而威的形象让人心生恐惧，甚至还有人把他定位为中国银幕硬汉的代表。但如今，这样的人却要如刘玄德一般捶胸顿足，鼻涕一把泪一把的没有主见，真是令世人有点勉为其难了。有圈内人戏言：“刘备变硬汉，公鸡会下蛋！”这话看起来玩笑，却也是玩味中见性情。倘若真是如此，那可就不是中国电影界的一场角色革命那么简单了，完全可以说是精心缔造了一个授人以柄的绝世笑柄。

     曹操这个身不满七尺的乱世奸雄，居然确定了由高大武壮的张丰毅来演。且不说，张丰毅身上的草莽味道与其难符，单说横竖不象王侯而象极武夫的他如何能称上奸雄二字。假若剧组扶正曹操，为其平凡并助其转正也就算了，这无非就是电视剧《秦始皇》的一个变相翻版吗！让篡逆天下的奸人变成一个祈望和平的统一者，让包藏祸心变成壮志雄心。呜呼！我们的电影在悄然更改古人孝悌忠仁礼义廉耻的价值观，也就是说要打造一个符合现代口味具有浓厚主旋律色彩的新曹操，他不仅要随着身材的改变而高大起来，甚至还要随着高歌起的功德而变得不朽。

     孙权找了张震，一个江东豪杰却突然变得有了点文艺气质，略显柔弱。胡军接了赵云，长板坡一席白衣杀到七进七出的儒秀之将，突然成了一个浑身透着重重匪气的莽夫。根本就不会演戏的林志玲，要当个能拿道刺王杀驾的花瓶。小燕子赵薇，摇身一变则成了浑身沾染着悲剧色彩的奇女子孙尚香……

     看到这里你会想到什么，是导演缺乏历史常识，还是剧组故意缔造出来的娱乐效果，我们都未可知。但是有一点不可忽视，缺乏传统历史文化教育与文学积淀的香港导演，并不适合创作这样历史题材的史诗大片，若如此，无外是又攒了一个当年中港版的《西楚霸王》，又打造了一个戴中国文化帽子而卖西方膏药的《墨攻》。


仓促上阵，后患无穷

     影片内外混乱、定位不明的症结，事实上正是仓促上马导致。由于没有经历稳定周期的成熟策划，创作班子在没有做出考量的状态下就草草作出决议。日前，剧组在涿州基地草草扎营，未作太多准备，只用苫布潦草搭了几个大帐篷，以做剧组下扎的根据地。有摄制组在拍摄期间误入帐篷，还以为是进了民工的休息地，谁知是撞到了导演棚与制片组，令人啼笑皆非。

     一个国际化的大制作，就这样如民营企业承包工程一样上下辗转。不仅未敢大张旗鼓，还把节约的工夫做到了家，无一不小心谨慎。而且影片已经开机，但剧本仍旧未见，只能随便拍拍场面戏与宫廷礼仪戏。也正是因此，大牌艺人均未进组报到，只待其后如何发展，在解决资金短缺等诸多问题之后，再视机而动。剧本未到，是否对影片有致命的影响，大家仁者见仁。早在十几年前，张艺谋筹拍《武则天》时，也是遭遇了创作尴尬，当时找来了数位名作家名编剧为他同时比量，可最终折腾了一番，仍然难产，圈定的演员更是一怒之下纷纷退出合作。所以眼见煮熟的鸭子也飞了去。而现如今，影片虽然开机，但仍难保变数。外埠演员纷纷观望，而剧组也是做出了两手准备，对台湾的几位大牌都准备了备选策划，万一有人退出，马上就会有内地艺人进行填补。

     仓促上阵，后患无穷。一派混乱的《赤壁》就这样被当成生米煮下了锅，只见冒泡不见成色，只在尚未燃起的愠火里等待煎熬。在世人眼里，或许有了滔天声势的《赤壁》已是弦上之箭，势必会激起华语影坛的滔天巨浪，但就目前的局势来看，一切还都蒙在蒸锅里，跟本看不清底细。只待有人将这层捂得严实的锅盖揭开，是红是绿是黑是白方可大白于天下，被人知晓。