作者:和运超 来源:网易娱乐
导演:陈木胜
主演:谢霆锋、余文乐、房祖名、吴京、郑浩南
类型:警匪动作
片长:122分钟
如果再给陈木胜一些时间,让他能做一些整体上的积累,他一定可以成为新时期香港电影人一面领军的旗帜。我们的观众将不用唱饶舌一般的成天念叨武侠动作大师,香港新浪潮还有什么银河流派。过去的十年已有足够事实证明,那些风流人物化作了如烟往事。如今等待一部主流而精彩的港片,每一年都要用翘首企盼和凤毛麟角这样空前的形容词。对于香港电影,这好比是耻辱,可客观上很难说我们诬蔑了香港电影。今年暑假的《男儿本色》即便不去用什么经典来吹捧,但说一句“鹤立鸡群”绝对没有过分。2007年亮相的几十部片子来说,只有《门徒》、《老港正传》甚至近来比较“地下”的《性工作者》等寥寥几个可以相提并论。但《男儿本色》除了充斥的热血和生猛作为一种风格外,有心的观众不妨可以解读出某种港片力求复兴的挣扎余味。其实今年以来,也只有这部港片有向大片看齐的壮志雄心。围绕抢劫一亿元美金的大劫案和打不死的圣斗士精神,我们几乎可以把《男儿本色》看成《虎胆龙威3》的港产动作版。当然,与其说这是玩笑,不如说是对更多香港猛片的期待,可现在仿佛只有陈木胜给了我们些许信心。
陈木胜:加油,好男儿!
陈木胜成名其实早在1997以前,《天若有情》系列和《仙鹤神针》两套早期作品得益杜琪峰和徐克很多。他扬名立万的作品是港片迷如数家珍的《冲锋队之怒火街头》,这是一部堪称认识香港现代警匪枪战动作片(请各位注意这个词组几乎包含了多种类型题材)的模范作品,凌厉硬朗的动作,火爆的追击,个性鲜明的人物群像,点到即止的脉脉温情,正派的内部矛盾,反派也有突出的性格,少许幽默等等,《冲锋队》把一切内容在有限的90分钟里安排得井井有条,加上众多新老明星的搭配,因此成为港片里表演群戏的代表作。
之所以会在前面提到这部10年前的《冲锋队》,是因为陈木胜以后所有的影片都有它的影子,尽管接下来他导演了《我是谁》、《新警察故事》、《宝贝计划》三部适应成龙转型的片子。其实只有《我是谁》风格不同。恰恰成龙的故事是成龙提供给陈木胜的,后面两部在人物的设计上,还是带有陈木胜自己擅长主次角色都有性格的考虑。更不用说《特警新人类》系列,《双雄》和《三岔口》了,到如今《男儿本色》显然也没有例外。
熟悉陈木胜影片的人,乍看《男儿本色》可能还以为他在重走《特警新人类》的路线,尽管同样有谢霆锋和李灿森,但两部影片里警察的状态几乎有隔世的差别。《特警新人类》里太子一伙人是夸张香港年轻人的新锐气息。影片主题则仅仅涉及警队派系的争斗,更突出的还是反映黑帮恩怨一面,甚至依稀流露了对时代变迁的些许伤感。例如在影片的中段插了仅仅十分钟左右的对手戏,吴镇宇和吴彦祖的一场火并就很好了传达了港片这十多年来(可以说从《跛豪》《雷洛传》就开始)一再宣扬的非常典型的时代信息。
可看《男儿本色》则几乎没有传统套路的帮派争斗,吴京等人的作案完全揭示的是警察内部高层人士的蜕变,这样集中火力抨击警局高层堕落的港片绝对算是首开纪录的。当然,都相信这纯粹是出于娱乐目的。可是在微妙的港片风格内地化潮流下,有心的影迷也不妨揣摩一下内地民众对高层官员腐败分子的憎恨,以及希望有强悍的执法人员打击高层腐败现象的心理因素。这尽管和影片主题无关,但可以想见随着大时代精神的不同,主流港片对内地民众和市场风气的领略与迎合已经到了何等地步。我们的陈木胜导演从《双雄》玩心理学,《三岔口》玩法律和京剧典故,到《男儿本色》的警局反贪,可以看到他的进军内地市场的勃勃雄心,这就是“男儿本色”。
港式“虎胆龙威”,离经典一步之遥
从影片技巧上,《男儿本色》还不如《三岔口》手段娴熟。陈木胜在那部影片花了前所未有的心思,因此连片名都颇有寓意,要弄懂全部剧情还需要一番思考。《男儿本色》没有那么多花花肠子,用一句话表达就是:三个警察围绕一次劫案后寻找匪徒和幕后黑首展开的一路追击。
谢霆锋,余文乐和房祖名三个主角走到一起联手时,电影已经上演了40分钟。那一场在饮品店的大战给人的感觉并不是《特警新人类》里太子一伙大闹吴彦祖夜总会的翻版,个人感觉更像是警匪版的《龙虎门》(同样是谢霆锋和余文乐)。
分别代表了深沉,执著和单纯的三个年轻警员很有些圣斗士味道,不管被打成变形金刚还是阿弥陀佛都能靠一种信念爬起来。而当真有人怕不起来时,影片的煽情也到了最高潮。到最后我们看见房祖名确实是用心在演卫景灏这个角色,影片真正刻意塑造的正义警察恰恰也是这个人物,甚至还用他开罚单的细节做首尾呼应。同时,也是他主动在饮品店出手才联合了两位搭档,也是他对天养生的“生存理论”进行了驳斥,最后还是他的遗言改变了陈晋和方奕威。因此,他成为超越谢霆锋和余文乐留给观众印象最深的主角,观众可以私下里打量到底是剧本的因素还是陈木胜在幕后卖给成龙的面子。但我们看到小房同学还是很好的利用了些许单纯的本色(哪怕是假装的),至少他不像谢霆锋的亡命徒味道和余文乐的狠劲,那二位显得太单调了些。除此之外,小房的这类角色也恰恰是陈木胜“以文写武”的一贯风格。
虽然可以看出谢霆锋和余文乐一直在努力改变自己留给观众的印象,但他们真的能够胜任的还是性格偏冷的角色。因此,在《男儿本色》里,并不容易察觉陈晋和方奕威两个人物性格上真正的差别。也许,我们只能记住一个是开始就死了女朋友的那个,一个是一直靠女朋友帮忙在破案的那个。而两个帅哥真正突破的只有打斗,而没有演技。
相反,说到反面人物,吴京和安志杰两个家伙尽管也大部分是阴冷的一面,但一个冷酷到底,一个有两番交心的谈话,反而在简单的性格下能够给人留下不同的印象,这两个匪徒的结局可以让观众分辨他们的不同。让人欣喜的是吴京终于找到演绎狠辣角色的感觉,再不用靠他那一张并不年轻的娃娃脸卖弄傻笑了。从《杀破狼》里的白衣杀手,到《黑拳》里痛苦挣扎的打仔青年,再到这一次出演反派一号。吴京似乎是把那两部影片角色的心理综合了一下,因此他扮演天养生得出的铁血口号就是:为了生存,就必须心狠手辣打出真我的风采。几部片子下来,吴京几乎有了焕然一新的感觉(因此,格外期待他的下一部新片《夺帅》)。
同样是激烈火爆的大劫案,《虎胆龙威3》里劫匪头目有高智商,把警察弄得团团转。而《男儿本色》里,吴京则是功夫卓绝,高潮部分他一人对抗三个警察,直追当年“三英战吕布”的神勇。影片里用他原汁原味的腔调说的台词尽管略显生涩,也并没有留下太多的硬伤,一个沉寂多年的打仔明星能够寻求突破到这一步,很难得了。我们的功夫大虾李连杰尽管国际地位比他高一大截,但这些年来塑造人物的成就,其实还真没有吴京成功。
作为陈木胜拿手的动作戏,《男儿本色》爆炸,枪战,追逐和打斗一个也没少。这些元素并没有完全超越《冲锋队》的意思,但在火药味的渲染上,在打斗的激烈程度上,《男儿本色》自然有更夸张的表现,最后警局大爆炸很难说超过了《特警新人类》里香港会展中心爆炸的场面,但也不算逊色了。加上可能是吴京的缘故,这部影片整体上更偏重功夫片的路线。
严格说,影片还是有些瑕疵,主要是演员过于稚嫩,从娱乐的角度上说是没有什么关系的,不过客观的讲还是谢霆锋等人不大会演戏。问题的尴尬就在于陈木胜是一个可以在娱乐的基础上挖掘出点什么东西的人,不然他不会像一再迎合内地观众玩那么多撒了文化香水的片子装深沉,所以,他的成就也是可以在高出一些的,《男儿本色》至少表明他还有闯劲,如今的香港电影就怕没有这股劲头。如果我们只期待“甄功夫”那种没有动脑筋的东西,对不起,港片即便“壮阳”成功外,似乎也没多少起死回生的希望。
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