如果你忽略了这部影片的导演的名字，那么你很可能会武断地认为这部影片是杜琪峰导演的。游乃海处女作地成熟，让人无法不忽略这背后的监制杜琪峰。不过，虽然我仍然认为这是一部杜琪峰的作品，但同时不得不承认，这又是一部处处“反杜氏”的影片。
近几年的银河印象的影片，凡是涉及到黑帮和警察的题材，都无一例外的使用了大量长镜头，倘若人物都处在一个空间内，杜琪峰往往采用一个长镜头将这个封闭的空间“扫”一番，从而让人明白各个人物所处的位置，典型的如《大事件》中枪战、《放逐》中最后的旅馆之战。但在《跟踪》中，几乎很难找到这样的镜头。 “狗仔队”和被监视的人处在一个相对封闭的空间内，让观众明白其各个人的位置却采用了略带摇晃的镜头以及快速的剪辑。如果说以前是“扫”，那跟踪是用的便是强有力地“点”，同时配以大量的第一人称视角，让观众顿时感受到了空间的张力。
除了镜头之外，让人印象深刻的便是影片中明艳的色彩。在《PTU》这部被成为银河印象中用光用的最为出色的影片中，由于影片的背景是半夜，几乎没有什么人，所以影片中的光源几乎都是来自于路灯，但便是这略显压抑沉闷的路灯使得最后高潮让人畅快无比。而如《黑社会》、《放逐》等影片，则无一例外的使用了灰色调。然而《跟踪》的镜头却异常明亮，即使是深夜的桥段，也用几间开着灯的店铺以及明亮的霓虹灯点缀，这使得影片中的夜景始终弥漫着一种暖色调。而影片也始终是以一种积极向上的姿态向讲述一个传统的正与邪的故事，甚至故事结局都有点俗套的圆满，这也是这部影片和近几年银河作品最为不同的一点。有人说，这是杜氏主旋律，一点都不奇怪。
明快的节奏是影片的一大特点，这也是近几年杜氏影片中节奏最为强烈的一部影片。
约90分钟的影片让我觉得时间过得很快，这又是一部让我看的时候忘记去看时间的影片。在影院中我第一次看时间是在离电影还有十几分钟结束的时候，“狗头”的受伤让我意识到这部影片已经接近了尾声。整部影片几乎都在用一种紧凑且明快的节奏来抓住观众的心，尤其在跟踪与反跟踪的那个桥段，大量的蒙太奇让这个桥段显得紧张无比，镜头不断的从车、匪首、指挥部切换，并随着剧情的发展，镜头剪辑得越来越频繁，加上典型的杜氏节奏配乐，终于在一个警察的负伤后带来了剧情的第一次高潮，而完成这次高潮的居然只是一把小小的刀子。
同样的风格也出现在“狗头”受伤的那个桥段。当匪首在餐厅中和“猪女”对话时候，也是这部影片最为紧张的时候，完成这个桥段同样是“狗头”、“猪女”和匪首三人，同样是杜氏节奏配乐，但此时三人有两人是处于静止的状态，同前面开放的空间相比，这个桥段将冲突放入了一个封闭的空间，在这里，我们又看到了杜氏影片中常用的用封闭空间来塑造压抑感的常用手法。餐厅内“猪女”和匪首之间的对话、餐厅外飞奔的“狗头”，加上镜头在街道、餐厅、指挥部之间的不停切换让人紧张无比，并最终在冲突的三者同时出现在餐厅内后归于“平静” |
