如果说，生命是一场无尽的追逐，过程的华美往往令人铭记，那么关于其出生时的喧闹与萌动和毁灭时的沉默与不忍，这两种看似极端的场景都在影像中被反复的还原着。关于二者的影像真实、直白，甚至有时会带着与常理背道而驰的情感基调，并不时的交换着自己的领土，于是，某些影像中的死亡往往有着善意和欢愉，比如《大鱼》，而出生，则在某些时刻被披上了一层悲悯的外衣。一个生命的来临，意义超过了一切。
《人类之子》要讲述的就是一个关于生命降临的故事，他虽然披着科幻这样一件光华夺目的外衣，但是从外表上看，科幻题材的出现却并没有带来冰冷的隔离感。相反，这个故事中的生命，不论他们是否“真实的”带有未来的气息。都会令人无比难忘。
别样的未来
2027年的11月16日，这是故事的发生时间。在店铺播放的旁白新闻中，一个18岁男孩死去，相对于其他消逝在我们现实生活中的生命，这个事件因为那样幼小的年龄变得特异起来。被刺杀的人仿如真主。带来了一种浓厚的悲伤感。于是，在一群人悲伤的人中的西奥.法龙，他的冷静显得独特，是的，他登场了。
片中的一切有着一种熟悉的陌生，没有我们常见的科幻影片中的类似场景，取而代之的是满眼的破败：墙上遍布的涂鸦，阴暗的天气，而满街飞驰的破旧车辆甚至让人怀疑科技的彻底沦陷。是的，即熟悉又陌生。熟悉是因为就连看上去最具有科幻气息物事：满街的液晶屏幕也不是新鲜的科技展示，而陌生是因为他跟我们印象中的所有未来景象背道而驰，处处的破败与衰落的冷色调街巷，青黑色着装的人群，十几年后的伦敦街头的一切显得有种末世的前兆。
爆炸，故事开始。短短几分钟，一个长镜头过后，18年没有新生命再临的人类被短暂震撼。乱世的背景下，这样的爆炸显得突兀，然而对于乱世，接下来的任何的希望却都是火光。
克里夫.欧文扮演的西奥有如隐语，于是，拯救一个孕妇的逃亡之路开始，剧情看似简单和直白，在不断出现的人物的帮助下，出现的每一个在乱世中的人都披着我们常见的善与恶的外衣，然而结果却纷纷与最初的印象背道而驰。看似凡事不关己的加斯帕在暴徒面前的不屈和骂声尤在耳畔；玛丽安从初见的对人冷酷到车上阻拦检查的绝决；希德的热情和古怪也在婴儿出现之后变得一扫而光，被贪欲代替；甚至卢克虽不择手段到最后负隅顽抗时都会在婴儿面前几欲落泪，显示出细腻的一面。不正常的人群，变得和影片中随处可见的猫狗一样的无常，与所有的动物同回起点却又背负着沉重的社会结构，令人感叹无力回天。
从主人公西奥的生活细节中可以一窥我们生活的未来的悲哀所在：不离手的烟酒，在影片中多次出现，对人牙齿上污垢善意的提醒，琐碎的物质化和烟酒等物品的副作用在现在和未来同样有着致命的作用，我们不是缺少希望，只是在恶意的糟蹋自己的生活。
可是以上所纷纷登场的人们却依然执着。执着自己的顽固和追求。在这样破败不堪的乱世背景下，一个生命的出现，有着翻天覆地的力量。造成这一困境的是人类。而最终同舟共济的，还是人类。
当信仰遭遇现实
在片中，加斯帕当着吉和玛丽安侃侃而谈时，言语间关于西奥和朱立安的过去被一一带出。这个时候，侧面揭示的一切都有着无奈的意味，除了那段因革命结识的情，和夭折的孩子迪兰，便是透漏出来的一种无奈的对抗，当信仰在处处坚固在现实中，被现实本身的一种也即是随处可见的偶然击溃，我们该怎么办？
影片却没有答案。
影片中早年执着于爆炸的双鱼党在乱世中的信仰带着所有革命的特色，迪兰的死如果说是意外不如说是不折不扣的现实，满眼的政府公告，变幻的城市背景，骚乱的人群，这一切都预示着一种末世时慌乱的景象。铁笼中的民众操着各国语言被随处遣返。文明在物质被摧毁时躲到了角落，残破的大卫雕像，毕加索的名画，每一次动乱的摧毁对象都指向文明的最高层次，这种极端的表现再次证明现实的冷酷，在他的面前，艺术作为信仰，已然无处可逃。
“你的生活你来选择？”于是这种乱世中的选择有着无法逃避的责任。然而，每一个选择往往意味着流血和终结。比如西奥。
于是西奥的行为与其说是从最初的被逼无奈，和为了朱立安的往日情，到后来，看似处处逼迫的外界因素一次次的让他无处逃遁。然而，却可以这样理解：当年自己孩子迪兰的死和后来朱立安埋葬后的哭泣都在明白的告诉我们：这种对黑人女孩吉的帮助是一种救赎，他在对自己曾经的信仰救赎。吉的一切都有着我们无法逃避的责任，更何况他是曾经坚持信仰的西奥。
起义军的爆炸和枪火是对信仰的直观表达，铁甲隆隆的镇压是政府动作也即现实。相对而言，在现实的夹缝中生存的西奥借着对婴儿拯救的这一行为最终完成了自己的信仰。一直的逃遁和几乎没有任何的反抗让我们想起了那个在外星人的战火中保护孩子逃往的父亲，是的，他们没有反抗，做了无声的和某些人看上去懦弱的英雄。
可是他们还有勇气，源于信仰。
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