一部电影好不好,观察观众看电影的状态就知道了, 如果观众或屏息静气,或惊声尖叫,或前仰后合,那不用说,剧情在带着观众走,不管影片事后有多少人说叨,它都是成功的.因为观众进入了影片创造的世界,并为之情绪起伏.但如果看电影的时候,你发现,演女主角的演员好像胖了,眼神没有以前那么灵动了,而且长发貌似不适合她,脸上的妆化得太浓,哇,从某个角度看,好像某个肥皂剧的女主角.然后你又生出感慨,难怪现在很多演员貌似很像,原来是化妆的原因,还有,演男主角的演员好像这几年发福了，做男花瓶做得越来越不称职了，……哇,怎么回事,电影放完了?是什么让我们分心至此?是电影本身的含金量太低,对不起电影票.

2002年,不记得第一眼是《男人四十》还是《异度空间》里的林嘉欣，总之都是一个词：惊艳。她简直浑身上下都洋溢着灵动着个词.当时的我,毫不犹豫地肯定这个美少女,绝对是演技派.绝对是前途无量.可惜《男人四十》以后,《恋之风景》里的表现实在不知所谓,基本上郑伊健的电影,除了古惑仔系列,和《我老婆未满十八岁》,都不会为配戏的女主角增色.只有《阿嫂》里面的决绝有点出彩,另外几乎都没有什么留下印象的影片.也许是刚跟刘若英合作过《绑架》,彼此惺惺相惜的缘故,在《安娜与安娜》中,很多安娜的表情,都会让我恍惚有看到刘若英的错觉.而刘若英最擅长的,就是没有表情,或者,表情空空落落,是为知性.同时,安娜的浓妆,某些侧面的角度,看眼睛,真的很像佘诗曼.这些都不重要,最重要的是,看到林嘉欣出场的时候,心里升上来一个感叹,老了!当年我在大学里面喜欢的女生,竟然老了.明星总是很难老的, 比如赵雅芝,可如今她们都现出了老态,可见岁月翻滚了多久.林嘉欣无论是浓妆艳抹的安娜,还是素颜的思雨,都已不复当年神采.再也看不到她眼底那些不同, 那些闪烁在她以前的影片里面让你心里升腾的希望.我相信很多人喜欢她的人都跟我有过一样的感叹,多么好的演员啊,通过接一部又一部烂片,毁了自己!

通常一些个人风格不很明显的导演,都是靠某个主角撑场面,所以观众谈论影片的时候,都会把注意力放在主演上.所以上文就絮叨了许多关于林嘉欣的感慨.本片导演林爱华是编剧出身,所以讲叙的故事,有比较绕的地方, 这可以理解.在此之前,她只拍摄过两部作品,其中一部还是应景的< 寻找周杰伦> ,所以镜头比较生硬,,镜头长时间地停留,捕捉到的信息都对影片主旨无益,也可以理解.如果换一个导演,也许就不会用这种相当平实的手法来表现这个故事.同样是类似分身的分裂人格,杜琪峰的手法,就动感得多.

影片的主旨,非常的宿命.注定要发生的,不管如果改变,都要回到相同的轨道.多年之前你选择离开,就算多年以后,再让你重新选择一次,在同样的场景里,你还是会离开.这个宿命论有可以接受的地方,就在于,假设不管时光如何变换,遇到多少事,主角的性格几十年如一日不发生任何变化.这个主旨有点类似< 蝴蝶效应> ,不管如何改变,作什么选择, 都不可以避免那些注定要发生的事情. 但是本片导演要注意到的是,本片的选择与穿越时光隧道,回到当时当地,重新选择是不一样的.因为已经事隔八年了.虽然我承认是有一些未知的东西,但是如果认为选择无论左右,得到的都是一样.那就变成唯宿命论,而抛弃人的性格了.影片结尾思雨和安娜的对话,恰恰说明了她们之所以会做出这样的选择,都是因为她们的性格,那些没有变化的部分,一直存在：

“我知道听起来很奇怪,可是我真的想我是你”
“我不觉得奇怪,因为我也不想是我自己”

爱与对生活质量的追求,两种欲望都存在,都在相较.爱欧阳的那部分,一直在他的身边,无法割舍,而对生活质量的追求那部分,看过了花花世界,更加无法割舍.相对于宿命决定论,我更倾向于性格决定论.而对于这种选择的探究,在港片里面并不是第一次,早在< 一个字头的诞生> 里,就有过很华丽的展示.

我们选择当时当地的生活,绝对不是影片种所说的 “但原来是逃不了的”.因为人做出的选择会对生活产生影响,而生活又会对人的性格产生影响,就是这种力量让人不断成长。如果唯宿命论,岂不是抹杀人的一切努力?我们所屈服的,应该是,性格中那些坚忍不拔的部分,不管世界如果改变,我们都不为所动,事实上这是一种理想状态,无数人面对生存,低下了他高贵的头颅,这不可耻,只是一种选择而已。

《安娜与安娜》：性格决定命运 作者：Scarlett