与其拿自己的思想笼罩别人，不如编出好玩的故事吸引别人。 好的电影是观众灵魂的节日。

       好电影都是由场景组成的，你要确保你的每个场景发生的事情都能让观众觉得物有所值。

       艺术家有社会人格和艺术人格两种，艺术人格的人是拿艺术当命的人，社会人格的人是拿艺术活命的人！

       你得操电影，不能让电影操了你。

       带有艺术属性的商业片，就是首先追求商业的必然性，再考虑艺术的可能性；带有商业属性的艺术片，就是首先追求艺术的独创性，再考虑商业的可能性。

       对待剧本一定要精益求精，穷尽故事所有的可能性，这样才能达到一个剧本的最佳水准，就像乒乓球赛的22平、28平甚至30平，只有对自己无休止的严格要求，只有决不放弃的顽强决心，才会出现这样的精彩时刻，如果放松的话，就可能永远看不到30平的激动人心的壮观时刻了，而这一时刻，恰恰是一个好剧本所必备的。

       判断一部电影的客观态度的方法是：假设这是你来演或者说你来导的电影，你想像这样的情境下，影片的艺术效果会不会让你满意？这样的电影能否打动你自己。你想这是你来演你来导的状态，和你在看别人创作的这部电影，两种角度会形成对比，这种对比，这种位置的转换，对于你客观地分析和认知影片会很有帮助。也就是说，以主观创作者的态度地进入他人的作品，从而获得的直觉上的艺术感受，常常会得出对影片最最客观的艺术评价！

       国内的影视作品习惯在故事中刻意安插文化标签，以体现作品的艺术性，这是个很不好的毛病。因为好的影视作品在故事里一定会有文化内涵的。文化不应该在故事里元素化、符号化，而是浸淫在故事之中，与故事浑然一体。
写一帮搞艺术的人的故事就算是有文化的电影？涉猎文化圈或者文化话题的电影就是有文化的电影？没有比这更可笑的了。
再往大了说，其实真正深入地接触没有文化的人群，以此研究和思考社会，才是对文化作贡献；而聚合一帮文化届人士对文化现象作讨论，是最不文化的行为。

       有时候故事梗概的点，要落实到每场戏里边，可能就成了最不重要的了。

我觉得一部典型的商业片必须具备以下几个原则：    
     1、观众就是上帝，而不能把创作者自己当上帝。要研究观众想看什么，为观众着想，让观众喜欢，而不是仅仅满足创作者个人意愿和艺术抱负。

       2、数字化创作。在NBA，判定球星和球队的实力，来自于各种各样专业的技术统计。得分数、篮板球数、抢断次数、盖帽次数、投篮命中率，球员是不是超级巨星，球队有没有夺冠实力，各项数据一出，一目了然。面对商业片，也一样应该有一个专业的数据来判定，比如说开头五分钟内必须要有一次强烈的戏剧冲突，视觉震撼指数是多少，创新程度是多少；十分钟之内必须有两次笑点，幽默浓度是多少；三十分钟之内必须形成一次大的煽情段落，催泪指数是多少，浪漫指数是多少……，综合全片，华彩段落有几处，全新创意设计有几处，幽默的段落有几处，经典台词有几处……，如果各项数据都达标的话，这一定是一部上乘的商业片。

       3、概念的创新。商业片必须要有商业元素这没错，但并不是把商业元素都凑齐了就是好的商业片，不是有了枪战色情就一定卖钱。关键还取决于你的这些商业元素是不是高质量的，是不是从本到标都是全新的。创新是商业片的成功之本，无论从故事主题还是细节，都要全力求新。那些经典商业片所使用的精彩手法，在公映那天就应经宣告过期了，除了它的戏剧结构值得研究以外，所有的细节和手法都不应该再借鉴了。

       着重突出故事、氛围和节奏，不要只突出人物，不要为了展示人物的性格而放慢故事的节奏，不要让文学气质大于戏剧气质。过于突出人物容易陷入小众化，反而显得常规（如《恋爱中的宝贝》、《周渔的火车》、《一个陌生女人的来信》），很难让人耳目一新。

     不能把一部影片的成败过多依仗在演员的手里。最好的状态就是，仅从人物的气质中丝毫看不出为剧情服务的痕迹，但他（她）又无时无刻不推动了剧情的发展，也就是说，好的电影中人物的塑造是不为故事发展而妥协的。