电视剧有病,互联网有药?
电视剧市场资本凶猛,对于很多制作人来说,谈及一部剧,首先考虑的是电视剧的商业和快餐文化属性。一个题材火了,市场便会出现众多追随者,利益的驱动、市场的浮躁使得大部分人习惯于按照成功的版本模式去构思。
“我们已经到了没有原创的时代。”很多业内人士在感慨的同时并无力改变。创作大环境、市场机制的局限,导致国内各个题材类型剧流于同质化。
都市情感剧、 抗战剧、偶像剧“三足鼎立”
“广电独家”经过广泛调研,总结出了国产电视剧主要题材的制作现状和趋势。
都市情感剧,策划剧居上风:都市情感剧依然占据了今年春推会参展剧目的半壁江山。从具体题材来看,一扫之前的婆媳风,多倾向于婚恋和其他家庭关系(奶爸、女婿、岳母、姐妹等),以及职场、地域特色、社会话题类。
目前来看,都市情感剧中表现的生活多流于形式,策划剧会是都市情感剧的主流。真正原创的东西很少,类似于“靠天吃饭”,“如果作家、编剧写出来、抓住了会是好东西,但是一般卖相不好”,剧评人李星文对“广电独家”说。比如最终收视和口碑兼具的《父母爱情》当年就因卖相不好,发行时倍感蹉跎,拍出两年后才卖掉。
抗战剧,多元素杂糅:从2014年开始,每天的电视台收视率前十五名中,大概有四分之一是抗战剧。从春推会《项目辑录》中可看到,多元素杂糅的儿童抗战剧、偶像抗战剧、动作抗战剧尤其是传奇抗战剧较多。
民国/古装剧,颜值为王:民国偶像和古装偶像剧满足了年轻观众看重口味、高颜值的需求,而年轻人的网络口味正改变着阿姨妈妈们的喜好,观众审美在更新。
尤其现在很多年轻人的观剧方式是边玩手机边看,有了高颜值,至于剧情是否连贯、逻辑是否严密似乎不再重要。正如SMG影视剧中心主任王磊卿所言,“中国电视剧将大步迈入‘美拍’时代。”
目前的都市剧、抗战剧、古装剧、传奇剧等纷纷向偶像剧靠拢,“高颜值”成为不可或缺甚至唯一的要素,内容元素被严重忽视。
互联网开辟广阔天地
对制作业来说,尤其是上市公司,背负着一定的业绩指标,“有的剧如果不拍就肯定完成不了考核。”大唐辉煌CEO王辉直言。于是,在资本驱动下,很多未成熟的项目匆匆上马。
以前电视剧界常说“大鱼吃小鱼”,现在则是“快鱼吃慢鱼”,一些题材被圈占并未做到精雕细刻,后来人再做也很难突破,造成有限的电视剧题材被糟蹋。
归根结底,目前的类型剧市场并不是一个完整的市场链条,“产业链的前端如果只考虑电视台播出,产业变来变去,始终还是政策调节的结果。”中国电视剧制作产业协会会长尤小刚告诉“广电独家”。
而市场化充分的互联网无疑给类型剧提供了另一片天地。相比电视台,视频网站最大的优势便是给予制作者更多空间。虽说目前的政策对网剧逐渐收紧,但其依然可参考非黄时间段的播剧标准,这就为一些无法在电视台黄金档播出的类型剧和小众题材类型剧提供了可能。
2014年,《神探夏洛克》等境外引进剧的强势来袭,将国内长期处于边缘化的涉案悬疑题材推上了网剧时代的风口浪尖。一些高智商悬疑推理剧破冰而出。《暗黑者》便成为去年网剧的赢家。编剧白一骢直言,在选择题材的时候,网剧可作更多尝试,“过去备受观众欢迎的涉案剧以及其他卫视黄金档不能播的剧,都可在网络上作更多的尝试。”
2015年正在加速度蚕食电视剧的生存空间。CSM数据显示,2015仅1~2月网剧淡季已有62部共654集网络剧上线,预计2015全年将有约600部共超过7000集网络剧问世。大型网剧单集采购价格已经超过传统媒体,最高突破了600万元/集的天花板。
互联网如何是解药?
对于挖掘新的类型剧,或加速旧有类型剧的风格创新,互联网这片新天地大有可为。越来越多的优秀制作人才投向了网剧的怀抱,一些网剧背后不乏传统影视公司的身影,比如山东影视制作有限公司、横店影视制作有限公司、世纪长龙、凤凰传奇、慈文传媒等,投入几千万元甚至上亿元拍网剧已不再是空谈,电视剧最引以为骄傲的文化影响力正向视频网剧逐渐倾斜。
白一骢担当制片人的《撞铃》即将开机。作为一部掺杂着灵异、悬疑、言情、玄幻的特殊类型剧,类型本身就是个创新。在白一骢看来,这种题材思路太“飞”、形式过新,对电视台完全不适合,但对网剧而言却是一个不错的选择。
目前市面上能看到的网络剧在创作类型上多有突破。以《爱情公寓》系列成名的导演韦正将和腾讯视频联手打造国内首部科幻剧《雾区》,以灾难发生时人们如何面对世界、家人为情感主题,在制作上可能会采取边拍边播的形式与网友充分展开互动。
穿越剧在电视台受限后,网络剧提供了重生土壤。白一骢总编剧的《锦衣夜行》、海润与腾讯视频合作的《超级大英雄》分别是“今穿古”和“古穿今”形式。
已杀青的《活着再见》则是一部以缉毒干警为题材的警匪剧。除此之外,悬疑推理的超级网剧《心理罪》,盗墓类《鬼吹灯》《盗墓笔记》,侦探推理剧《他来了请闭眼》,玄幻剧《无心法师》,展示超能力的《执念师》,融合历代仙侠单机系列的奇幻剧《仙侠客栈》,也将在今年陆续上线。
与电视剧市场热视题材高度集中,跟风创作、扎堆播出不同,网剧在类型上的发挥更具想象力,类型的扩充及逐渐精良的制作将进一步拉拢年轻观众群体。一些网剧带来的成功经验及对90后透彻的了解和把控能力让传统影视从业者望尘莫及。很多人开始喊“狼来了”。但同时应该看到,互联网在对传统影视制作公司带来思想冲击时也在灌输新的思考。
在制片人刘湘江看来,新时代制片人“一定要有互联网思维”,在题材选择、剧本创作、演员组合、制作形式上贯穿互联网的思维。制作业还需利用自身的经验优势和制作能力重组资源,等“狼”真的来了时方可从容面对。
另一方面,互联网也是解药。视频网站布局内容产业,市场对内容的需求逐渐多元,必定会提升影视产业的创新力和生产力。对电视台来说,以前没有竞争对象,如今有了竞争对象,市场上的竞争机制对内容的制作和要求完全不同,而往往只有在充分的市场竞争中才能激发改革的活力。
早些年湖南卫视就启动了周播剧场,2014年又开始打造两个不同风格的周播剧场,“钻石独播剧场”以古装偶像为主,“青春星期天”则以青春偶像自制剧为主。据悉2015年湖南卫视还将延续这样的细分化布局战略。东方卫视也将开辟以“季播节目的方式,进行项目化运作”的周播剧场,侧重青春热血、惊险悬疑等题材。目前东方卫视周播剧场发布的三部剧都是悬疑犯罪类。
目前,很多电视频道都在寻找自己的受众,打造自身特点。这也会促使电视剧向特色化、类型化方向发展。在清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿看来,不管是电视台还是制作公司,“各种各样的类型剧、特色剧,类型特征鲜明的周播剧,以及跟电视频道定位相关联的剧,更具竞争优势。所以未来制作业应大量地转型去作分化、作特色。”
作者介绍:李芸,《中国广播影视》记者
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