之所以在这个标题中加一个（3），盖因以前此类的短文写过两篇，其实这样的数字只是一个符号而已，而本质依然是影迷或者碟迷；此类的文字也很无趣，对影迷或者碟迷的探索究竟不过是一个幌子，其实只是自己观影的呓语用了不同的冠名来欺骗大家，尽管如此，我还是声称自己是一个绝对的影迷。




不敢说是真正的影迷是因为不同的人对“真正”有不同的定义，如对看什么样类型的影片或是对电影专业知识掌握等说项，用“绝对”就可以避开这个词了。“绝对”可以仅仅从数量上来说，至少看过1000多部的影片，这样的数量是够得上一个“绝对”影迷的称呼，若非一个绝对的影迷，除了吃饱的撑着或是神经病；前者令人难受后者却无意义，尽管很有幸福感。而对于一个绝对的影迷，所看的电影是不分类别的，什么都看，什么也都敢写，也不管自己是否看懂了影片没有，只是当作自己的呓语留了下来，就像一位高人说的：“你无可抱怨，享受生命，当然也付出了代价，又有甚么是无偿的？除了谎言和屁话。你应该把你的经历诉诸文字，留下你生命的痕迹，也就如同射出的精液，亵渎这个世界岂不也给你带来快感？它压迫了你，你如此回报，再公平不过。”需要说明的是我没有这个高人的思想和见解，更没有他的经历，我只是只是利用他的精准的语言给自己做注脚，套用他说的话: 我看了电影，享受了快乐，也尽可能留下呓语。




在我看来，中国的影片如果从整体上来说，仍然是30--40年代为我们的黄金时代，那些关注民生，充满人之终极关怀的影片依然感动自己。从来没有忘记《十字街头》、《马路天使》这样小人物的影片，即使左派的《乌鸦与麻雀》仍然是温馨夹杂着讽刺，生活的气息浓得化不开，你无须去做政治上的解读，你看到了芸芸众生的面相。




到了后面，看到了《早春二月》，它总是让我联想起费穆的《小城之春》，再以后的电影就是青春激荡的年代，《青松岭》、《火红的年代》、《战洪图》等，最后一部影片就是说的是75年河南南阳那一带洪水的事件，在当时属于绝密。76年的《第二个春天》说的是海军舰艇研制过程中，与阶级敌人斗争的事情，印象深刻的是女主角的衣裳很漂亮，全国都流行起来，而另外一部《决裂》，更是让全中国都知道了当今的葛优他老爸-----葛存壮，一句“马尾巴的功能”风靡全中国。郭振清扮演的校长，抓着一个农村知识青年的手说：什么叫资格（上大学）？，这个（手上的硬茧）就是资格！影片配合当时的政治背景，如今我们都当作笑料来看，或许对不知道那些经历的人来说，还以为那是一个民主的年代，却不知那才是一个怪异的年代！有人说这部影片从专业的角度看，镜头流畅，剪辑紧凑，演员也很有功底。但在我看来，立意建立在无知和荒谬之上，着眼于政治服务的宣传，已经没有意义了。改革开放开始，电影依然是政治的工具，《天云山传奇》和《芙蓉镇》仍然逃脱不了这样的命运，始终对谢晋的影片没有好感，丝毫没有觉得他是一个了不起的导演，影片中的刘晓庆表演的卖力，可我更喜欢姜文在影片中的冷幽默，他的演技好，不是靠煽情、不是靠卖力，而是靠才气，靠用心。




给我惊喜的电影是《红高粱》，让我看到了希望，后来的独立制片电影也让我喜欢，如今的国产片取得了长足的进步，其成就有目共睹。但是，人们的要求更高了，更多的人却进行横向比较了，所以，其压力也就可想而知，至于要振兴国产电影，那就不是我的事情了。




亚洲的影坛，这些年表现突出的应该是韩国片，在自己的印象中，韩国片连同韩剧就像是暴发户一样，突然间蜂拥而来，几乎没有喘息的时间看个究竟。看了一片韩国人拍的《洛东江反击战》，靠，也是主旋律的影片，ZTMD 烂，跟中国的有得比，可见这些出于宣传为目的烂片，都是一个德行。所以对《太极旗飘扬》，《实尾岛》等影片都不喜欢。




最早看的韩国片是在2001年的《快乐到死》，觉得不错，紧接着是金基德的《漂流浴室》，据说，金导演后来说不喜欢《漂流浴室》了，可惜，作品出来后，已经不属于他了，俺喜欢！他的《冬去春来》，虽然俺也喜欢，但是，那种象征的说教不对俺的胃口。俺是土人一个，素质低，所以看这片时，满脑子都是那个女的和男的在岩石上的镜头回放。既然素质低，那么肯定属于喜欢黄色的东西，喜欢就要表现，如何表现，就是决绝。《漂流浴室》里面的决绝和无法克制的欲望才是俺喜欢的！喜欢导演总是安排在远离文明的地方，不管是《漂流浴室》还是《冬去春来》都是如此。他对现代文明那么不喜欢，于是，原始的就可以展现，无论宗教还是情欲，无论是伦理还是道德。其实，本我才是真实的，其他的都见鬼去。《达摩为何向东方》也很好，是裴永均导演的，影片是以倒叙的形式展开，与金基德的《冬去春来》相比较，后者有点浅，尤其是最后一个章节“冬”里面，拉着佛像，简直是煽情。




《华严经》，是俺看过的最有冲击力的韩国影片，牛的不得了！整部影片通过一个男孩寻找母亲的过程，记录了心的漂泊历程。对世界的看法，寻找智慧。10多年的寻找，演员一直没有变化，唯一让你感觉的是时间在不断的流逝，让我想起了德国作家黑塞的作品《纳尔齐斯与歌尔德蒙》，后者也是在长达40多年不断的飘零中，充满了无尽的寂寞。




韩国的许秦豪导演必须提到，不是说他最好，韩国的林泽权导演比他强，好几个比他强，但是，对韩国片的喜欢，他对俺有重大的影响。他的影片我称之为“爱情三部曲”，因为三部影片之间是一种递进的关系。先是一份默默的恋情火花，在东方美学营造的含蓄的氛围中，由于老天不作美而悄然熄灭，让人扼腕。老实说，第一次看《八月照相馆》，竟然有隐隐心痛的感觉，跟看《情书》差不多，这个就是唯美的力量，尽管影片处理得很冷静，不煽情。最后的一句话：爱情就一张像老照片，会发黄，而你永留我的心间。说得好。然后，从纯情发展出纯真少年面对成熟少妇，长大成人总是要付出代价的，此时爱情固然美丽，却少了一份单纯，那种锥心泣血的痛楚也随着时间的流逝而了无痕迹。关于《春逝》，我更愿意从男性的角度看待，这是一部一个男孩成长为一个男人的影片。而成长需要付出代价，那就是痛苦。但是，夏花才是最绚烂的，所以，那个男孩，啊不，是男人终于头也不回地走了，人生在未来，更在彼时。到了这个时候，许导演面对爱情，恐怕也无能为力了，所以就直面现实，鲁迅先生说过：真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。哈哈，我把爱情说得太可怕了一些，其实不是爱情可怕，而是生活的本来面目有些狰狞。因为生活中的爱情，很渺小，很娇弱，尽管美丽，却经不起风吹浪打，许多细小的东西都会左右它，而其天敌更是本身。让爱情面对欲望，你说让它怎么办？只有越轨！要逃避越轨，最终也只能是外出。对，许导演迄今为止最后的一部影片就是《外出》！






聊完了韩国片，就轮到了日本影片，它真的是我心目中的亚洲第一。有趣的是，30、40年代，也是日本电影的黄金时代，后来因为战争，一切都不成样了。直到50年代，日本又迎来了黄金的岁月，60年代也受到西方新浪潮的影响，所以产生了大岛渚、铃木清顺等导演。可能日本与西方不同，看完了法国、意大利等60年代的影片，反而觉得日本的新浪潮不是我喜欢的，却对日本50年代那些看上去平淡的影片着迷。很多人聊得都是大师在那个时候的作品，我也不能脱俗，而且糟糕的是水平又不如别人，难免露怯，好在这是自己的呓语，与他人无关，所以也还是尽情地写，哪怕比臭豆腐还要臭，自己喜欢就成。




有人说成濑己喜男的影片跟小津安二郎一样，相同的内心世界，只是风格不同，以我的水平是无法判断的，但是他的电影从来没有小津那么简约，也就是说它没有放弃电影基本原理中的那些文体修饰方法（摄影机的移动、淡入和淡出、特写镜头等等）。他的电影常常是一个既甜蜜又苦涩的世界，比小津更加悲观，没有小津的平淡，灰色就是他的主色调。看了《女人步上楼梯时》，真的不错。就像仲达矢代说的，很多影片能够轰动，但一般只有5年。而这部影片有46年了，依然给我有冲击的感觉。据说它还不是导演成濑己喜男的最好影片，所以还有期待。高峰秀子在影片中的表演可圈可点。记得27年前在一本杂志上看到赵丹的访日见闻，里面提到了她，觉得赵丹有夸大其辞的感觉，那时在我的心目中日本的好演员就是吉永小百合、栗原小卷和倍赏千惠子等。在木下惠介的影片《24只眼睛》中，第一次看到她，虽然好，但没有让我觉得特别好，影片本身有点煽情。在《女人步上楼梯时》中，真的老到，毕竟年龄成熟了，演技也提高了。难怪在日本能够排在原节子前面（但愿没有记错）。在我看来，《浮云》应该是他最好的作品了，太嗲了！为什么日本在那个年代有那么多的大师级作品？有时也奇怪，自私的男人总是有更多的女人喜欢，是否因为太关顾自己，反而让女人觉得自己受到冷落，所以一定要对方注意自己，是的满足还是情感的依恋？结果总是一次又一次受到伤害。然而，结局还是不遂人愿的，阴沉的世界和死亡的快感，尽管魅力十足，但令人伤心垂泪。高峰秀子在里面的表现比在《女人上楼梯时》更复杂，森雅之的表演很到位，更加娴熟，最后的伤心，不是一般人可以那样表现的。





《雨月物语》才是震撼的影片，1953年拍摄的。现在才知道为什么日本影片那么牛，有那么多的大师。沟口健二确实是大师级的人物了。沟口的世界，对女性充满了关注，他是日本大男子主义当道的社会里伤痕累累的妇女的赞颂着。《雨月物语》画面凄美，气氛妖异，镜头如梦如幻，朦胧，迷离交集在一起把现实，幻想，错觉，阴阳都表达出来。国产拍得那些聊斋的影片跟它相比，连提鞋都不配！也明白为什么那个年代，老黑大师在日本本土的声望不如那些导演高了。整部影片通过主人公们相似的命运对人类的虚荣进行了深刻的反思，告诉人们我们只是在一个梦幻的世界中。源十郎最终放弃了成为富翁的梦想，以在手艺人的日常工作中给生活找回意义，代价就是妻子的死亡。影片结尾回到家，与妻子相会的镜头是神来之笔，当中的源十郎在女鬼的住处洗澡的那一幕镜头也是令人难忘，还有就是他们离开故乡，在海上航行的那段极其精彩。小林正树也一定受了沟口的影响，他的《怪谈》比《切腹》更对我的胃口。故事类似聊斋，关键是拍摄，虽然影片的形式大于内容，然而那些形式确实经典的形式。《黑发》中的结尾那段觉得来自于沟口健二的《雨月物语》，阴阳相会，那么自然和真挚，不露痕迹。








终于要说到小津安二郎了，他是我最喜欢的日本导演。小津是一个思想传统的人，在文化和道德上的表述也属于传统，然而又是一个很宽容的人，充满了人文的终极关怀。《秋刀鱼之味》，《早春》，《晚春》，《麦秋》，《宗方姊妹》，《小早川之秋》，《东京暮色》，《彼岸花》，《茶泡饭的味道》等加上以前看过的《东京物语》，《浮草物语》和《浮草》，只剩下为数不多的没有看了。小津的电影真的很温馨，就跟拉家常一样，一点也不觉的闷，感觉非常好。而且每一影片都不错，不会像有些导演，影片水平之间差异性很大。他的电影表现手法就是简约，摄影机永远都是放置在与蹲在榻榻米上的人物齐平的高度不变，而且他还拒绝一切“不纯粹”的电影手法，如有可能损害他那清静淡泊风格的叠化手法。他的影片有一些有趣的现象：


1）  男主人公或者其他都是吸烟者，不知导演本人是否也是如此。


2）  女主角或者她的好友们身材都比较高挑，与俺认识的日本MM有比较大的反差。说起话来都是嗲声嗲气的，令人爱煞。


3）  描写的人物的家庭背景一般都是在主流中产阶级，很少象小栗康平的《泥之河》那样直接把镜头对准基层。


看《东京暮色》140分钟的影片一口气看完，里面关键的几场戏一点都不煽情，而且反而处理得干净利落，却把人生的悲凉道尽，眼角只有湿润。这是他最绝望的一部影片，当母女相见的时候，尽管母亲因为自己的过失，而惶惶不安，女儿却没有原谅的表示，当离开东京，希望女儿能够来送行的时候，只有车站吵杂的声音陪伴，是恨还是冷漠在这个女儿的心中？女儿没能嫁给自己喜爱的人，而是遵从父命，嫁给一个大学的老师，并不幸福，跑回娘家。小女儿无法适应那变革的时代，也还有着青春的叛逆，却无法抵御自杀的诱惑，到后来挣扎着却摆脱不了命运的安排。影片的最后，就是父亲独自一人上班，孤独的背影营造出忧郁的气氛。


小津的墓碑上面是一个汉字：无。他认为随着时光的流逝，一切都会消失。不会消失的，那是轮回。在物理学上有实时间和虚时间，突然希望确实如此。就像《麦秋》中的纪子，霎那间涌上心头的幸福感让人感觉得到世事难料和无常，所以纪子的选择变得合理了，对那个鳏夫有一种惧怕和惦念之感，于是就嫁给他。那便是无常，无常何尝不是轮回的表现形式？这个表现超过了影片本身故事。然而小津影片中的那份忧伤从来不会消失。不知道他为什么一直单身，忌日就是生日。而女演员原节子也是独身，并且一直过着隐居的生活，真希望能够看到她的回忆录，假如有的话。《东京物语》是我第一次看他的影片，也是他最好的，我也最喜欢。东京从来没有沉静，一直都是吵杂的，随着战后发生的一切改变（工业化），父母与子女之间的关系逐渐淡化，让我看到了传统的家庭体系如何崩裂，令人感伤。能够让我落泪的影片是不多的，然而那天，我看着影片，想起了几年前去世的母亲，感受到老人家那份关爱，面对阴阳相隔，无从回报，一种悲伤涌满心头。孤独的父亲，如今让我一直放心不下。






所谓碟迷，首先是一个影迷，如果不是影迷，怎么可能是淘碟的人？那份淘碟的喜悦，只有个中人才能体会，才能享受。望着一大堆没有看过的碟片，再看看今天又买的碟片，无以名状的感觉油然而生，这些碟片是为碟报而买还是为了占有欲而买，其中的感觉连自己也说不清。尽管多次对自己说，以后不要买了，太多了，没有时间看。如果以一个星期4片的速度，应该要2—3年，才能看完，而工作和别的娱乐或者其它的事情也是人生不可少的。可我还是没有把握说可以戒掉买片的习惯了。从前对电影、书籍和碟片的珍惜逐渐淡漠了，在有了这么多的碟片后，有了这么多的娱乐方式后，有了这么多的资讯后，还有什么我们会珍惜，假如我们不是为了占有的话。时代的不同，物资的丰富同样不能解决我们的问题，因为人的本质还是一样的。何况随着科技的发展，这些东西又将淘汰，手边的HDTV已经刻录了几十片了。




想想自己以前写的影迷和碟迷，声称自己不会去洗碟，声称不会买D9，可是随着D9的普及化（从25元下降到9元），如今，几乎买的都是D9，洗碟都是用2D9洗，变本加厉这个成语就是要用在这个地方才准确（嘻嘻）！到如今家中也有了几千片的碟，更有上千片已经送人了。尽管自己拼命克制购买碟片的欲望，依然抵不住那种诱惑，这个与女人喜欢逛街其实没有区别了。好友在国外，每次回来，都是把这些给他，都让他担心海关出不去或者进不去，两边的海关都让他提心吊胆，实在有趣。




看完了法国人让 米歇尔 雅尔的音乐会（红龙D9）实在是感慨万分。他可以作为电子音乐之父了。紫禁城的豪华场面，精细的画质，让我不无激动。然而，20多年来的音乐的形式没有太多的变化，风格依然故我，只是激光的应用更加地娴熟了，场面也豪华精致，可是新意没有从前那般的惊奇。20年前，到处去寻找他的磁带来录音，或者在调频广播静候节目，犹如教徒般的虔诚。到如今，一切都淡漠了，是他变了还是自己改变了，是时代使然还是本质如此？有一点是真实的：我们不珍惜从前的点点滴滴，毕竟太多的选择了，或者说是我们又太多的选择，无须珍惜！面对新一代的媒介出来，蓝光在跟我招手了，为了能够在电脑上观赏高清晰度的影片，重新配置了电脑，虽说现在对HDTV没有那么新奇，却断然无法在电脑上播放D9看碟片了。而新的问题是以后我还会这么买碟片，这么洗碟片吗？




记得有一次在sp703家欣赏音乐，我把自己带去的CD拿出来播放，效果比在自己家的好多了，第一次感受到帕瓦罗蒂的声音有那么大的差别。于是对sp703说：还是没有以前的感动。这个以前是我小的时候，有一天，父亲买了一台古田牌的收音机，当时觉得效果太好了，觉得这辈子如果拥有了这样的收音机，足以自慰平生。那天下午，听到了萨拉萨地的〈流浪者之歌〉和圣桑的〈影子与随想回旋曲〉，这个大概就我古典音乐的启蒙了，从此，一个小男孩就这样喜欢上古典音乐，一直没有忘记。