在中国，一提起文艺片，人们总会不自觉地将其与“小众”“票房差”一词画上等号。更多人听到艺术电影时，更是直接笑着反问：“现在谁还敢做文艺片啊？做文艺片还不赔死！”
依靠影展推动全部电影宣传，盈利渠道多管齐下
要说做文艺片的经营经验，天画画天首先就是用影展推动电影宣传！可以这么说，他们的电影除了戛纳和奥斯卡没参加过，其他估计业内知名的电影节基本都参加过了。
几年前，天画画天出品的第一部电影《光棍儿》在参加西班牙电影节时，导演郝杰建议把影片中的几位主演也一同带到电影节上走红地毯。他们平均年龄都在六七十岁左右，一辈子都在农村种地。当他们第一次走在西班牙电影节的红地毯上时，毫不怯场，也和那些欧洲的女明星们一同给当地影迷签名。这一幕，被当时多家国内外媒体记录了下来，许多国内热衷于该影展的影迷开始出于好奇，关注到了这部电影。随着影响力的扩散，这部电影在土豆网的点击量已经达到了1260万次。
在杨城看来，影展推动电影宣传的方式其实多少有些无奈，这是没有办法的办法。如今的国产电影制作宣传成本已经越来越高，拿出1000万元只做电影宣传早已经不是什么新鲜事。但对于天画画天出品的电影来说，投资最高的一部也就150万元左右。“一方面，我们根本没有这方面的预算；另一方面，我认为不同的电影有不同的运营模式，因为我们的电影成本比较小，题材又比较小众，即使花再多的钱去宣传，也很难有成效。参加海外电影节是个再好不过的方式，在获得国际认可的同时，还能对影片在国内市场的影响起到间接宣传作用。”杨城表示。
此外，公司在盈利渠道的拓展上采取了“四管齐下”的方式，即海外版权、电影频道版权、网络版权、艺术电影院同时发售。如果在电影频道卖得好的情况下，产生的收益是最大的，可占到总收益的40%。“然而影院票房收益往往是最小的，放映个一年半载，最后也就分几万元。
五五分账模式是亮点
在业内，天画画天曾在导演宁浩和贾樟柯那里受到好评，提到这个称号时，杨城笑着表示：“他们之所以会这样称呼我们，主要是因为公司五五分账的模式。”
所谓五五分账模式，就是将影片盈利部分的50%分给导演及其主创团队。这种分账模式在目前国内的影视公司绝无仅有。“我们的主营业务除了拍艺术电影以外，就是开发年轻导演资源。”杨城坦言，对于许多有潜力的年轻导演来说，他们目前的成长和发展环境都十分困难。以目前公司签约的导演为例，其中有的在与公司签约前，为了拍摄电影已经是负债累累。“我们之所以这样做，就是为了给他们提供更多的机会和空间。”
与此同时，为了挖掘到更多具有潜力的年轻导演，公司在成立之初还建立了一个电影基金，每年都会支持拍摄4部电影项目，两部故事片和两部纪录片。每年的6月都会公开征选导演及其作品，入选后公司会提供一定的拍摄资金和专业的拍摄建议，以及后期参加影展的相关帮助。其实，电影基金能够提供的拍摄资金非常少，以故事片为例，最多只有6万元，但你可千万别小看这6万元。
据介绍，在本届香港国际电影节上，直接入围主竞赛单元，并被官方推荐为“不可错过的一部电影”——《唐皇游地府》，便是通过获得这6万元电影基金拍摄出来的电影。杨城告诉北京商报记者：“到后期制作的时候，整部电影的制作成本应该在30万元左右，这几十万元可能对于商业电影来说，只是做一块硬广告的钱，但是对于艺术电影来说，已经能拍出一部业内外高度认可的优秀作品了。”
对于那些大型的影视制作公司来说，他们往往会由于电影票房、影片影响力等各方面的原因，错过与许多优秀电影人才的合作。杨城举了这样一个例子，试想一下几年前，如果某位影视制作公司的老板，在当年的独立电影节上，慧眼识英地发现了第一次带着自己作品参展的宁浩和乌尔善，那他凭借这两位导演的创作力，早就可以稳赚了。所以说导演对于一家影视公司来说，占据举足轻重的地位。
文艺电影应以“渠道为王”
杨城坦言，尤其对于艺术电影来说，在渠道不畅通的情况下，片子做得再好，宣传做得再多也没有用。因为即使所有的观众都知道了这部影片，也没有地方看。“以现在正在当代MOMA艺术电影院放映的《有人赞美生活
据了解，在渠道的拓展上，国内许多热衷于艺术电影的人士，已经做过多番努力。从艺术电影放映联盟的“一城一映”；再到去年《岁月无声》在上海举行的万人看片大会，艺术电影的从业人员都在做着各方面的努力。
针对艺术电影渠道拓展的问题，天画画天将在全国各地联合一些影院，组建一个全国性的艺术电影院线，哪怕是一部很小的艺术片，也能做到全国同步上映，让喜欢艺术电影的影迷能够及时看到相关影片，“做院线联盟最关键的就是要形成一个固定的放映周期，今年院线成立后，我们将保证半个月或者一个月至少放映一部电影，当然要做到这一点很难，需要各方面资源的支持，我们也在努力”。
我们始终认为，电影市场不能只有商业电影，也不可能有任何一部电影是适应所有观众的，而艺术电影院恰恰可以成为影院竞争中的一大优势资源。因此迎合不同观众的欣赏需求，也应该给予不同类型电影更多的生存空间”。