编剧不该是影视剧产业的“弱势群体”

　　□王乙涵

　　近两年，随着影视剧数量的不断增多，题材同质、情节雷同的状况也日益严重，优秀作品越来越少，让制片方认识到不重视编剧、不尊重原创累积的后果。自2011年开始，业内对优质电视剧剧本的呼唤力度不断加强，尤其是随着中国影视剧编剧工作委员会的相继成立，编剧通过集体的力量维护自身权益，鼓励原创精神，提高编剧水平。也就是从这一年开始，由国家新闻出版广电总局、各地方广电集团、电视台、影视制作公司主办的各种编剧大会、论坛、雅集、培训不断，2012年，广电总局更是宣布每年将拿出3000万奖励好剧本，金额每部100万到300万不等。一系列举措的实施使得2013年的编剧行业越来越受到关注。

　　编剧待遇得到一定提升

　　影视剧编剧的权益问题一直是行业内不断呼吁改善的问题。经过几年的维权，编剧的稿酬有了大幅的提高，待遇有了很大的进步。编剧界也出现了数十万一部或一集，甚至更高的“超级明星编剧”。虽然具备如此影响力的编剧还非常少，但也从一个侧面反映出，编剧越来越受到制片方的重视。只要有作品受到认可，编剧很容易成为文字工作者中“先富起来的人”。许多网络小说写手，甚至传统作家，现阶段的创作方向都瞄准了剧本改编，在创作之初就开始为改编作准备。对于处在发展壮大阶段的影视行业来讲，这无疑是一件好事。

　　对编剧地位及责任的定位仍存在误区

　　影视剧制作是集体行为，真正的好作品需要编、导、演等主创和剧组人员拿出精湛的技艺和敬业的精神，用足够的时间、良好的心态打磨出来。但在过去，编剧作为产业链最上游不可缺少的一环，却始终被排除在整个产业链之外。虽然从主管部门到制作机构，再到行业协会以及编剧自身，都在谈论编剧的重要性，但无论造多少舆论，也无法抹杀一个事实：在影视行业里，编剧相比制片人、导演、明星演员，始终还是弱势群体。大部分号称重视编剧的制作机构、播出机构和相关主创人员，口头上重视，但在实际操作中仍难以改变已形成的工作惯性。在抓剧本时，并不是以激发编剧主观能动性为原则，而是将导演、明星的喜好或档期作为创作的出发点，什么题材热就跟风模仿，一味洒狗血；另一方面为保证档期，剧本正常的创作周期也往往被压缩，或者以节省资金为由，胡乱篡改删节，这些都从根本上导致了影视剧的先天不足。

　　多少年来，编剧因为缺乏话语权与行业协会的支持，经常是充当制片方的“炮灰”，按他们的要求写出他们“满意”的作品，一旦拍出来被人诟病，某些制片方马上就把责任推到编剧身上。这种长期形成的“既让马儿不吃草，又要马儿背着黑锅满地跑”的现象，到了网络和微博时代终于得到集体爆发，沉默已久的编剧们开始为自己的名誉和权利而战，向不道德和不履行合同的甲方宣战。越来越透明的信息平台，让制片方无法回避自己的责任。当然，这种情况的改变不可能一蹴而就，需要主管单位和整个行业的自觉意识，提高相关制作人员的认识水准，真正把剧本放在创作的首位。

　　亟待建立符合产业发展规律的行业规范

　　在电视剧产业日益商业化、市场化的今天，编剧生态圈依然遵循着最原始的丛林法则——优胜劣汰。有能力的编剧可以借助社会影响力，获得一定的话语权，使自己的权益得到暂时的保护，而大多数默默无名的小编剧由于没有发言权就只能任人宰割。纵观2012年以来的影视行业，编剧维权事件层出不穷，除了闹得沸沸扬扬的电视剧《北京爱情故事》编剧李亚玲与陈思成，还有更多的弱势编剧选择在微博上维权，通过微博晒剧本、晒电邮记录甚至会议录音以维护自身名誉。虽然有众多编剧联合抗议，但始终因为人微言轻而得不到切实有效的解决。在这些无名小编剧们为剧本的稿酬和署名权抗争的时候，知名编剧则在为保护作品的完整性而苦恼。

　　各种维权事件的出现，不排除编剧自身的问题，但作为强势方的制作单位更难辞其咎。这其中，所谓的合同都如一纸空文，法律约束和契约精神在编剧环节都还处于初蒙状态，毫无行业规范可言。编剧要想得到应有的地位，保障合法权益，除了自身维权意识的觉醒、编剧工作委员会的大力支持，还要建立符合产业发展规律的行业规范。在当前的产业大环境下，只有健全完善的薪酬体系和科学规范的合同，才能在较大程度上保障编剧应有的权益，才能提高创作的积极性，产生有创新力的原创作品，使整个产业得到健康发展。

　　编剧自身修养影响影视行业的整体水平

　　因为大量热钱涌入影视行业，各种影视公司如雨后春笋层出不穷，对编剧的需求日益增大，而成熟编剧数量是有限的，创作精力也有限。于是，很多编剧开始广收学生，组成临时性创作班子，其中大部分不是编剧专业出身。因为甲方不专业，乙方不敬业，导致大量粗制滥造的平庸之作、跟风之作、雷人之作横空出世。从某种程度讲，这种局面将导致整个行业的混乱和水平下降，也会导致更多维权事件的发生。

　　编剧地位需要提高，但编剧的作品更须由专业人员严格把关。单方面提高编剧地位而没有配套的监督措施，只会将编剧培养成惟利是图的掮客和商人，对影视行业并非好事。编剧自身的修养，直接影响影视行业的整体水平。无论外界如何风生水起，编剧都需要冷静面对生活和创作，树立正确的创作观、提升专业水准和综合素养。既要有构架故事、组织情节的能力，又要遵循创作规律，积极深入生活，贴近广大群众，从现实生活中汲取灵感；既要保持作品独特个性，又要有社会责任感，传递积极健康的价值观和正能量。

　　总的来说，要改变目前影视剧创新力不足的状况，还要从规范大的产业环境做起，将影视剧的产量降下来，需求少了，编剧才能静下心来创作。也只有产业环境规范了，明星片酬合理了，编剧以及其他创作主体才可能得到合理的酬劳，思想性、艺术性、观赏性相统一的精品影视剧才有可能出现。

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