从《暴力史》开始，David Cronenberg似乎开始收敛起他得心应手的变态诡异恶心肮脏的奇思怪想，转型向现代正统犯罪片入手。少了原先作品的晦涩繁杂，故事看上去都是平铺直叙中规中矩，然而阴冷的画面和凝滞的节奏中，还是掩盖不了Cronenberg骨子里无法舍弃的对原始暴力的迷恋。这种冷处理的方法含蓄传统而又直接夸张，含蓄传统的是，血腥场面仅仅是蜻蜓点水般吝啬的沾染几处，暴力也是赤裸裸的刀刃肉搏而非现代犯罪片不可或缺的枪击场面；直接夸张的是，由叙事转到杀戮的画面过渡的平静自然，没有精巧设计的惊心动魄也不作刻意的遮掩避讳，这种真实残忍的视觉效果反而看的人瞠目结舌，让人不由得猜想导演必定也是个冷血残酷的人。

这种手法在《东方承诺》和《暴力史》达到了一致，并都在末尾处刷上浓重的一笔，《暴》里的Tom的倾巢反击，《东》里Nikolai的浴室裸杀，细致迟缓得展现了在男性肉体碰撞之中潜伏着的与生俱来的原始暴力，这种凝重带有停顿感的刻画有如古希腊罗马男性角斗的雕塑一般，体现 Cronenberg试图剥离现代文明而对男性、肉体等实体的追溯探讨。正如他对引发争议的浴室场景的辩解：“我对暴力的理解是完全身体上的行为。是人的身体，对人体的破坏，所以，这是必要的场景，是用我的方式来展示的必要场景。”然而从《暴》和《东》的结尾来看，Tom和Nikolai在遭受了肉体破坏之后都幸存下来，取得了胜利，这种暴力的继承无疑表明了Cronenberg对人体美，男性美，原始美的肯定立场。值得注意的是，两部电影起用的男主角皆是Viggo Mortensen，他高大威猛的健硕身格，严缜冷峻的方正面容也确实符合古典男性的标准，可见Cronenberg对其青睐有加也不是没有原因的。
　　
　　《东》虽然讲述的是俄罗斯黑帮在伦敦的故事，但严格来讲并没有太大的情节性，大多是靠Anna寻找婴儿父亲线索的过程中侧面揭露组织从事的生意，暗杀，走私酒，色情交易等，却出色的将整个地下王国的网络地图呈现在眼前。在Semyon家族热闹祥和的外表下，掩盖的是完全以男性为中心的严谨组织。Cronenberg显然不仅迷恋于对男性肉体这种物质搏杀的描述，也同样着情于男人的权力争夺，男人大多表现的复杂隐忍和沉府很深，而唯一张扬暴戾的Kirill却在导演貌似有意的贬低下成了个性无能（男性的缺失）。
　　
　　一直感觉Cronenberg对现代科技文明持着否定或者恐惧的态度，象《变蝇人》，《录像带谋杀案》，《感官游戏》中现代科技对人体的扭曲破坏，而《暴》和《东》也摈弃了许多现代文明不可避免的事物，《暴》故事背景在一个闭塞的城镇，而《东》尽管在伦敦这样一个大都市内，却无论是在家中，还是街道，甚至在医院内，都没有出现计算机，电视机等现代城市不可或缺的科技化的工具，人物的交流也完全局限在面对面之间，没有手机和电话，维系人物之间关系的事物也是一个纸制的笔记本。整个场景阴冷潮湿传统严整，比如Semyon家族里的透着浓浓古典气息的暗红房间，Nikolai接受组织审讯洗礼和 Nikolai俨然一副教父模样端坐的镜头画面活脱脱的就象巴洛克式风格的宫廷油画，这种脱离于现代文明的复古环境让你感到压抑诡异总觉得少了点什么却说不上来（《感官游戏》里游戏技术的先进和场景的原始之间的对立悬殊也有此感）。
　　
　　本片区别于以前作品的明显特征之一在于难得一见的丝丝温情，影片结尾处竟出现Anna怀抱婴儿沐浴在明媚阳光之下如此美好的镜头。怪不得 Cronenberg在多伦多电影节上曾告诉记者：“制作这部影片时我非常压抑，但是，有时候我也能看到希望。”这种转变是不是暗合了 Cronenberg心态的趋于平和呢.《暴》和《东》风格的转型必然会导致喜欢Cronenberg的人分化两派，一类是对无法看到光怪陆离低恶趣味场面的失望，一类便是对含蓄暴力的惊喜了。

《东方承诺》(Eastern Promises)：文明与暴力的媾和 作者：blueaten （转载）