作者：四月物语　来源：本站论坛

《卢旺达饭店/Hotel Rwanda》，2004，美国/加拿大/英国/意大利/南非。
四月物语的推荐指数：★★★☆
导演泰瑞·乔治通过塑造唐·钱德勒这个酒店经理的形象，侧面展现了1994年那场炼狱般的人类浩劫。胡图族与图西族交恶已久，因高层被刺杀导致矛盾激化，酿成一场骇人听闻的种族大屠杀。而这一切本来可以避免，因为西方各国的袖手旁观导致上万名图西人惨死。
钱德勒身为胡图族，但家人却是图西族，在无数被煽动的胡图暴徒中为了拯救家人，他想尽了办法。在救亡中，钱德勒慢慢改变了态度，生死之际他决定要挽回所有留在饭店的图西人。卢旺达军队的腐败和贪婪，“米勒·科林斯”广播电台充满仇恨的播放着“胡图力量”的口号，西方大国的观望，像杰昆·菲尼克斯这样怀着热诚的小记者实在无能为力。这是一场政治游戏，直到无法收尾了，才有强者主持局面，让人对生命充满了矛盾的眷恋。火热的生命就在不能自主的仇恨中熄灭，谁都会感到惋惜和对人性阴暗一面的恐惧。
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《影武者/Kagemusha》，1980，日本。
四月物语的推荐指数：★★★★★
武田信玄的过人智慧和抱负，让一个影武者和忠臣们搭建的谎言维系了三年之久。但历史的洪流滚滚前进，德川家康和织田信长的征途不可阻挡。谎言过后的信玄之子胜赖妄图扩张，终酿苦果，导致武田家就此破败一蹶不振。
黑泽明的绘画功底显露出来，许多布景的夕阳景象和人物的结合堪称壮丽至极。男一号仲代达矢也将影武者诠释得入木三分，落寞的神情，低微的畏惧，佯装下的恐惧都展现得淋漓尽致，完成了从一个迫于生计的小盗贼到形神皆备的影武者的转变。只是这一切都无法改变历史的车轮。
“甲斐之虎”武田信玄的同胞兄弟信源同为影武者，但对胜赖的一意孤行也无法阻止。武田家的骑兵败于织田信长和德川家康合布的战场，3000多架火枪，加之精心布防的防马栅栏和连续射击，使得武田家的精锐风林火山伤亡惨重、内部分裂。长篠之战从清晨到傍晚，一边倒的对抗竟持续了十个小时，可见武田军的勇猛和愚忠。但毕竟胜赖无能，风林火三军只能白白送命。
疾如风，徐如林，侵掠如火，不动如山，武田信玄一手缔造的不败神话最终瓦解。这也是一代武将不可预期的结局。
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《快乐的大脚/Happy Feet》，2006，美国。
四月物语的推荐指数：★★★☆
如果之前看过《帝企鹅日记》那部纪录片，会对本片中帝企鹅的习性有更深的了解。雌雄帝企鹅交配后，由雄性孵化照顾企鹅蛋，雌性则长途跋涉返回温暖处觅食并带回。在漫长的极夜中，雄企鹅们苦苦等待，体内储存的食物慢慢耗尽，同时还要小心翼翼地呵护企鹅蛋。当雌企鹅回来的时候，有许多雄企鹅和宝宝都在严寒中死亡了。这种繁育后代的习性看起来有些惨烈，如同一场严酷的生死考验，但对雌雄性别上的能力互换确实是一个奇妙的现象。雄企鹅的坚守和雌企鹅的执着同样让人动容。
影片讲的是一个生来发育迟缓的帝企鹅虽然不具备完善的同类能力，但是却有着踢踏舞的天赋。结识异族企鹅，面对本族的驱逐，决心找到人类为大家寻回食物。被捕进入极地馆的小企鹅通过踢踏舞成功感染了人类，带着人类的反思重返家族，也捕获了佳人的芳心。
怎么看都是老路子的说教，但是有许多神来之笔，比如那个极光化作企鹅的绝美场面，那个水底嬉戏的场面。再有就是形形色色的动物登场，像贼鸥、海象、海豹等等，都栩栩如生。搞笑五人组也是个亮点，至于那个伪大师的造型很像《狂野大自然》中的浣熊。
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《鬼面骑士/Ghost Rider》，2007，美国。
四月物语的推荐指数：★★★
二流娱乐片，刺激眼球的段落有些匆忙。那场两代鬼面骑士骑着铁驴和悍马并行互彪的戏，实在是过瘾，再有就是凯奇挥舞着燃烧着地狱之火的铁链骑着铁驴从大厦垂直奔向地面。凯奇大铁驴在地狱之火的灼烧中从人间形态变幻成地狱大铁驴的场面也爽到了极点，可惜这些都与凯奇略显呆板的骷髅头部一样时间短促，还未来得及细细端详便有的观看无聊的情节了。
伊娃·门德斯的身材火爆，但和凯奇的情感貌合神离很不搭配。聊聊草草地处理英雄的爱情，加上反派力量单薄头脑白痴，这是本片最大的缺憾。
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《森冤/Forest Of Death》，2007，香港。
四月物语的推荐指数：★☆
彭发这部先于彭顺的《妄想》拍摄，却又晚于其上映的影片，现在看来是因为底气不足。兄弟二人各执导筒显然不如二人合力来得好。
彭发还居然在这部影片里玩出了神秘森林实际上是外星人研究地球人的实验室之类的荒唐花招。整部影片都在虚张声势，演员们好像梦游一般全然不为撒谎的故事圆谎。硬要跳出一个半梦半醒的，就是周俊伟吧，但也太做作。李彩华就是个呆花瓶连漂亮都谈不上。两段情感戏跟主线毫无关系，我看的也是昏昏然。
本来这个取材自真实事件的题材很好，但是把故事展现在银幕上又不想拍出灵异的效果，只要惊悚，这显然是不可能的任务。彭发的套路看来跟其兄一样开始重复和倒退，如果不改变创作思路恐怕难复辉煌。
真实的自杀森林在日本富士山等地存在，每年有许多人在那里自杀，原因不明。
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《人体雕像/百年癫狂/Taxidermia》，2006，奥地利。
四月物语的推荐指数：★★★★
影片的大胆表现形式和对政治的冷嘲热讽让人瞠目结舌，又成为一部不适合饭前饭后观看的限制级影片，某些段落比《德州链锯杀人狂》和《电锯惊魂》之类更易让人不适。
故事描写以虚构的三代人生活的态度，借以每代人生活的社会背景，说的是政治。祖父那代说的是一个侍卫的性压抑，权力的不平衡导致人性的扭曲；父亲这代说的是暴食比赛对人的身体和身心的摧残，暗指的是当时社会主义的高压政策；儿子这代成为尸体标本制造商，既然身心俱疲只好将人的灵魂舍弃空留躯壳，说的是弱势的反抗。
被毙掉的祖父的仆人疑似还有恋童倾向，烛火和冰块并没有压抑住他内心的渴望，这是一种希望得到平等生活权利的萌芽状态，只可惜了结于猪的尸体上。仆人阳具喷火一幕足以奠定本片狂放不羁的形式，但影片又避免了敏感的政治话题，而采用迂回荒谬的故事来解构那个人性无法得到释放的年代。
父亲对于吃这个人类最基本生存需要的迷恋最终葬送了爱情，乃至生命，那一场场饕餮盛宴的比赛看上去是如此残酷，但每个选手却又不由自主地进行的样子直接影射了当时动荡的社会主义阵营。
儿子暗恋超市的售货员，尽管他处理标本的手艺了得，但滞于口舌，爱情的希望破灭，父亲离去，他决定让自己不朽。儿子亲自将自己“清洁”，再用自制机械了断生命的镜头是全片最让人煎熬的过程。儿子死后的样子活像著名的大卫雕塑，他不完美的谢幕也成为穿越时空的艺术典范，被人滔滔不绝的讲述，很是荒唐。
三段故事总体上并无关联，只是笼统的血缘关系，匈牙利语此时也显得冰冷异常，无法从对白的语气中获得更多感受，但这部电影将深深印刻在我的心中。