作者：王亚平　来源：网易娱乐

米开朗基罗.安东尼奥尼1964年的电影《红色沙漠》，是一个敏感的开端，其中的色彩，声音，拍摄手法所能达到的形式感，的确到了令人惊讶的地步，新的冲击来自视觉，听觉，意识几个方面，联系安氏之前的《流浪者》（1957年）《奇遇》（1960年）《夜》（1961年）等作品，关于人在现代工业环境里的心理，情感，命运的主题，进一步通过新的电影形式被展现出来。



色彩的确被当作一个重要的表达元素来运用，在《红色沙漠》里，处处可以看到人为的；精心安排的；具有一定表意指向的色彩出现：大红，灰黑，灰蓝，粉红，钴蓝，朱红……这似乎可以牵扯到现代主义绘画的色彩观念，我们知道，古典绘画尤其是文艺复兴后的绘画，色彩只有在塑造物象时，才是有意义的，并没有独立的价值，但是到了现代主义时期，色彩的独立价值被逐渐发掘出来，颜色与颜色之间，以点线面的形式交织或对立具有无限丰富的视觉意义，而表现和象征主义的出现，又赋予色彩心理和情感的含义，黄色是温暖的阳光，红色代表了血与火……



很难想象，古典时期的画家会用单纯的几块颜色来构成他的画面，但是时代变了，那个古典的，和谐统一的宗教与自然世界已经分崩离析，就像几万倍的放大，世界变成了抽象的点线面，细节从整体独立出来，无生命的人工色彩反取得了独立的价值，因而，艺术形式问题实际上反映了一个时代性的哲学命题，而《红色沙漠》就是用这一现代主义的表现形式来质疑现代性的不可理喻与分崩离析，安东尼奥尼一如既往的悲观。



美丽而不安的朱丽安娜，实际上是安东尼奥尼敏感于现代性的一个象征。影片开头的场景就足以让人困惑不解，在那些冒着烟的巨大烟囱之间，遍地煤灰的工业环境，身着绿色呢外套的朱丽安娜向一个工人乞讨面包吃，这个神经质的举动一开始就给影片定了一个难以理喻的基调，而工业环境的紧张不适感也处处加深了这种感觉，由于两者同时出现，所以不难设想，朱丽安娜的神经质和工业环境有着直接或间接的联系，这个乞讨面包的举动似乎暗示了一种饥饿，接下来影片交待了朱丽安娜看上去如此不安的原因，那是由于不久前的一场车祸。



安东尼奥尼一开始就给他的观众以猛烈的冲击，一个冒着烟的工厂，到处纵横交错的管道喷出巨大的烟雾，而色彩就在这时显现出它霸道的威力，那些黄色，蓝色，铁锈红色的管道是如此突兀地来到画面之中，就像是蒙德里安的抽象绘画，一种无生命的，冰冷的，异质的东西开始占据人类的视野，而女人作为敏感的分子，不安于这种非人性的现代环境也是安东尼奥尼所赋予电影的观念，朱丽安娜的神经质举动，表面上看是一场车祸的结果，实际上却有着深层的缘由，她的孤独不安，应该是潜藏在现代人内心中的孤独不安的集中体现，她想要爱这个世界，但这个世界却是难以把握和不可知的，到处是细节，看不见整体，个人把自己囚禁于躯体和欲望之内。她的情感需要，内心欲望，由于得不到根本的满足而形成一种永恒的饥渴，这种饥渴最终达到了精神层面，那就是与他人沟通的不可能，但是越不能沟通越想要沟通，丈夫，孩子，情人，最后，朱丽安娜对着一个陌生船员诉说着内心的孤独，而对方却丝毫听不懂她说什么，这个场景把沟通的困难上升到一个无限悲观的程度，我们似乎永远也摆脱不了孤独的命运了。



一个声音反复出现，类似机器的轰鸣，电子仪器的啸叫，有时又微弱到听不见的地步，当它出现时，朱丽安娜的脸马上失去正常。这个声音和色彩是同一质地的，全都暗示了现代世界的异质氛围，这是人类自己一手造成的结果，所以人类的困扰和不安是注定了的，也是悲剧性的，在电影里，这个声音成为人物心理的啸叫，所以这个声音永远伴随着人物，绝对不可去除，安东尼奥尼并不存在幻想。



影片给我印象最深的一个场景就是朱丽安娜和丈夫，情人，还有几个朋友在一个海边小屋中聚会，这个场景精彩地表达了安氏对于他的电影人物情感，心理，命运的看法。在最后一个镜头中，我观察到那个小屋的外观是蓝色的，背景是雾中的大海以及一艘巨轮，而小屋中的墙壁是淡绿色的，小屋最里间的卧室的墙壁却是触目的红色，这个由外到内的色彩变化暗喻了人物的从外表到心理的变化。几个男女就在卧室的床上嬉戏打闹，摄影机位的变化带来空间的变化，而空间变化中几个人物在画面里自由组合，这个不断变化的场景似乎是每一个人内心的图像化表达，但是，我们透过影像的薄雾刚一触摸到人物的内心，但又稍纵即逝，唯有朱丽安娜的不安是确定的，唯有人物的欲望是确定的，他们在身体欲望的嬉戏中展现又隐藏内心，身体的接触反而促使内心的逃避，而背景不断响起的机器啸叫又提示着人物的惶恐，这时窗外又悄悄开来一艘远洋巨轮，巨轮上的传染病标志给这个世界带来疾病的隐喻，所以朱丽安娜产生大不安，所以主人的妻子听见一声喊叫，但是男人们听不见也感觉不到。



当他们要离去时，朱丽安娜又一次失去理智，把车子开往海边，她回望情人，丈夫，和几个朋友的脸，他们在雾中组合成令人心悸的群像，冷漠，非人！这个场景更进一步说明了敏感的朱丽安娜所感受到的孤独，此时，他人即地狱。



影片还用朱丽安娜向儿子讲述的一个故事来反衬现代世界，在这个故事中，阳光和海滩的自然景色相对于工业环境的人工景观，故事其实是朱丽安娜的一个梦，那是出现在儿子装病的时候，儿子的病也呈现为一种诡异的心理疾病，它更暗示了朱丽安娜所处的世界是难以把握的，连跟儿子的沟通也成为不可能，她感到被遗弃了，这个梦向我们解释了她感到孤独和不安的原因：一个少女，她讨厌大人们的游戏，于是她只好找了一个不为人知的海滩呆在那里，并一个人游泳，海上来了一艘艘船，那些船所带来的陌生世界，并不能得到少女的认同，因为那也是一些大人的游戏，但是她又盼望又一艘船可以带她走……这里，一个稍显突兀的故事被插在朱丽安娜的表象世界里，我们并不能简单地认为它是安东尼奥尼以此来对比现实世界的不堪，它仍然还是片中人物的另一个心理世界的影像表达，反映了朱丽安娜的矛盾，她在成人世界中渴望，但是她又在成人世界中逃避。而船的意象，是她渴望逃离的象征，但是这个世界已经没有所谓不为人知的海滩，到头来她终会发觉船实际上带来的仍是这个世界疾病的隐喻。



安东尼奥尼是我所看到的最有现代感的电影导演，由于他的现代主义手法是建立在他对现代性深刻的质疑和反思上之的，他对现代社会悲观的认识使得他的艺术是最为本质的表达，而他对于现代社会中具体的人物情感命运的关注，又让他不仅仅是个光具有现代观念的学究式电影人，他对于细节的捕捉，使得人在具体的行为中确立他的心理状态，而影像手法，场景氛围又进一步烘托人物的情感心理，至此，形式与内容统一了，安东尼奥尼的电影获得了安静深邃的魅力。

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