不客气的说，老套而幼稚的编剧，像是一个迷恋bl漫画的女生幻想出来的小说。
电影描述的视角和对象都不明确，希望能反应出三个人各自的内心世界，而实际上，这造成了中心的模糊。两男一女的模式，在众多的涉及同性恋的故事中出现过。在《盛夏光年》这部电影里，两个男生之间的力场是一种主动占有欲和被动占有欲的对抗。电影中，余守恒的占有欲表现得很明显。出于对寂寞的恐惧，他从尽量引起别人的注意发展到要使自己尽可能的去占有身边的情感，以致于忽略了对这些情感的区分。而实际中，人根本就不可能如此纯粹。特别是电影中，余守恒的台词苍白而肤浅，根本不足以表现出一种发自内心的情感的深度。也就是说，我作为一个观众，虽然承认自己容易被光影和音乐所感动，却更清楚自己并没有真正进入这个故事里。
至于康正行这个角色，其内心的情感结构实际上要比余守恒复杂得多，但影片中却没有发展出足够的空间去表现这种九曲十八弯的心路历程。对于这个问题，该影片剧本的责任绝对是大于演员的责任的。康正行在影片中总是表现得十分被动，却又相当易于被说服。究其原因，当然是因为本来在他的心底，“我愿意”的情景早就时常地排练和上演，但是出于天生的一种自我保护，自然就对外界表现出一副“欲拒还迎”的真诚和令人讨厌的嘴脸来。再深入一点，康正行害怕面对那仅有的一点点希望之光也即将熄灭的事实，可能已经在折磨自己中享受着这稍纵即逝的平衡状态，尽管他自己也未必意识得到。本质上，他也在渴望获得，这也是一种占有欲。不同的是，这种在各种因素影响下早已变得相当复杂的占有欲比起余守恒那种较为单纯的占有欲，对个人更具有不可抗力，而且其反映在个人身上的行为和心理，也理所当然地变得更难理解。这也解释了为什么这类角色普遍更具有悲剧性。但是以上这些是我对电影和角色的过度猜测理解，而且相信一般喜欢如此这般自寻烦恼的观众并不太多。也就是说，电影本身的表达做得并不够 |
