作者｜李彦 来源｜中国新闻出版广电报

现在只谈微电影，似乎有点单一了，它的升级版——网络大电影，正在被社会资本、影视业众多年轻人盯上。

相对于成熟的中国电影产业，正在起步阶段的网络大电影的价值洼地凸显。那么，网络大电影偏好哪些题材？适合哪些人参与？哪些人在线观看？投资的量级是多少？门槛有多高？营销怎么做？日前，在京举办的首届网络大电影论坛上，各方专业人士一一给出了答案。

“小成本”很有优势

一部网络大电影，从有创意到拍摄再到后期制作，两三个月就能完成。

投资可以在十几万元到百万元不等。

播出快，完全不用像电影、电视剧那样排队等档期。

投资回收也快，比如在爱奇艺视频网站播出，3个月结算一次。

如果剧情吸引人，点播量高，分账也高，投资回报率比院线电影还要划算。

面对网络大电影的如此优势，对于中小成本电影、中小影视制作公司、年轻的影视制作人来说，吸引力是足足的。

网络大电影概念的提出，是相对于院线电影而言的。说白了，其实就是微电影的升级版，但时长必须超过60分钟，制作水准要在一定的层面上。

网络大电影跟院线电影最大的不同是门槛低：资金门槛低、设备门槛低、人员门槛低。另外一个重要特点是周期短，一部网络大电影从有创意到摄制完成，少则一个多月，多的也就3个月。所以，网络大电影的“繁殖”能力非常强。

比如网络大电影《道士出山》，第一部投资只用了28万元，剧本不到一周写完，筹备10天，拍摄10天，后期制作15天~20天。截至目前，《道士出山》第一部和第二部总的投资回报率是1:40。

如果按照传统电影运作模式去做，《道士出山》可能就不是现在这个结果。该片导演兼编剧张涛说：“在制作《道士出山》第一部和第二部时，我们试着花1块钱去做2块钱的事情，但是真的做不到花1块钱去做10块钱的东西，因为影片的质量和品质跟资金的投入是成正比的。”

如今，钱有了，张涛运作《道士出山》第三部时，投资是前两部的六七倍，操作起来完全是一部院线电影的模式。因为预算加大，机器设备的配置提高了，人员的配置提高了，美术、特效、化妆人员请到了高级别的专业人才，前期筹备花了两三个月用于创作剧本和选择外景地。

电影是“豪门”产业。事实上，一般的人想打入院线不那么容易，想真正进入主流院线且还能占据一席之地非常困难，因为门槛很高。对此，《永不消逝的电波》等热播剧的编剧、中国电视剧编剧委员会副秘书长余飞表示，从制作角度看，如果达不到高门槛，就先从低门槛进入。“这种新媒体影视作品特别适合想进入影视产业的年轻人来做，新媒体影视团队，创作环境相对宽松，通过分析大数据来搞创作，能够把真正的受众和创作的距离一下子缩小。”

越来越多人参与

28万元，对一个中等投入的电影来说，还不够一个剧组的盒饭钱。但就是这个资金等级的网络大电影，在视频网站有相当的受众，而且数量在逐年增长。有越来越多的人参与到制作行列中，提供给视频网站的影片质量也越来越高。

今年上半年，爱奇艺网络大电影放映数量已经超过500部，比院线排片量要高，如果按院线电影票房计算，相当于1.5亿~2亿元的票房，其中票房分账超过5000万元。这个数字虽然跟今年上半年全国电影票房203亿元相比，顶多是个零头，但发展趋势不容小觑。想一想，当初互联网是怎么做起来的，未来可是纯网络时代。

目前，我国仅手机网民近6亿。这是由中国社会科学院新闻与传播研究所和社会科学文献出版社共同发布的新媒体蓝皮书《中国新媒体发展报告No.6（2015）》提供的数据。为什么会提到手机网民呢？据统计，移动端看网络大电影的比例较高。也就是说，看网络大电影的人多是拿着手机、iPad在看。同时数据还显示，使用安卓系统的比例较高。可以想见，将来进入纯网络时代，网络大电影的市场成长空间有多大。

为什么说现在是网络剧、网络大电影的时代？在淘梦网首席执行官阴超看来，网络大电影的雏形出现在2013年，从2014年开始随着微电影产业的升级，更多有才华的导演加入进来，把更多的好内容提供给视频网站，如今点播付费分账模式日趋成熟，这都为网络大电影提供了发展空间。如今，有的网络大电影已经完全能够达到像院线电影故事的体量，从制作质量到演员阵容、从新片发布会的规模到整个宣传发行的流程，都越来越像电影的范儿了。

网络大电影的播出渠道叫网络院线。目前，网络大电影的营销模式是视频网站跟提供影片的片方按付费分账模式来操作。以爱奇艺为例，观看60分钟以上算一次有效点播。有效点播一次，如果是非独家播出的，分账1.5元，如果是独家播出的，分账3.5元。

爱奇艺网络大电影相关负责人于泳洋透露，《道士出山》第三部将在爱奇艺独家播出。如此，有效点播一次的分账将从1.5元提高到3.5元，这对制作方是一个最好的回馈，有利于提高影片质量。“在国内，无论是爱奇艺、优酷土豆、小米、阿里等，都有丰富的渠道提供给内容，这就带来了对创作者的需求，让影视制作人有更多欲望去创作。”

在于泳洋看来，很多中小成本的院线电影在院线表现不理想，有的“一日游”或几天就下档，排片空间有限。2014年国内一共生产618部故事片，但正式到影院与观众见面的仅有259部。有相当一部分中小成本电影没办法进到院线，这些制作公司急于寻找出路，而网络院线正好契合了他们的需求。

“网感”必不可少

据于泳洋介绍，截至今年6月，超过30%的网络大电影仅通过网络发行即可收回成本。在他看来，没有一款题材是稳赚不赔的，网络大电影最重要的成功属性有两个：一是作品要具备互联网的调性，即网感；二是作品制作要扎实，无论导演或者编剧都得下苦功夫。

“80后”“90后”“00后”是伴着网络长大的，如果有一天，不让他们看电视了，似乎没有问题；如果有一天，不让他们看电影了，似乎也没有问题；如果有一天不让他们上网，把微博、微信、wifi关掉，有没有问题呢？结果不敢想象，也许有人会疯。

“这就是新媒体的力量。”张涛做过传统媒体，投资过影视剧。在他看来，做新媒体影视作品，要比做传统影视作品更加好玩一点，可以尝试各种题材，无论是喜剧、惊悚、悬疑、爱情、时尚等题材，市场还可以细分。当然，影片要想成功，最关键的一点是创意，要了解网民喜欢什么，在剧本设置哪些可看点能让观众自愿付费。

由于资金的制约，网络大电影很难请到大牌明星，所以必须有好的策划和好的故事，但适不适合传统影视人来做还有待观察，万一水土不服，有本事也施展不开。毕竟，网络大电影跟院线电影完全是两个概念。

北京电影家协会编剧分会副会长兼秘书长陈秋平表示，中国影视市场对年轻人来讲，有一个很高的壁垒，如果没有专业院校的背景，如果没有前辈师傅的引领，很难撞开这扇门。但如果一个行业里，没有中小成本电影的生存空间，是非常不健康的，不利于一个行业的良性发展。如今网络大电影初试锋芒，小有成绩，给新编剧、电影新人提供了一个巨大发展空间，有利于中国影视产业更加多元化、差异化。

“网络大电影要做独创、独特的东西，最核心的元素有3项：片名、海报、前6分钟。如何在一堆大片中脱颖而出并让观众愿意付费，这3项将是最大的驱动力。”在阴超看来，尽管去年电视广告是视频广告的10倍，差距很大，但可以看到有大量的年轻人在看在线视频。“未来可以预见，视频广告收入一定会超过电视广告。所以，这个时代需要我们创造互联网内容，同时我们也能收获视频网站给予的收益。”

2015年，网络剧很任性。

改编自南派三叔同名小说的《盗墓笔记》一集投资300万元，按每集时长60分钟计，每分钟就要闪过5万元人民币。《暗黑者》第一部46集在腾讯的播放点击量超过5亿次，对于第二部，从业超过16年的被冠以“有传统编剧经验”的互联网新“剧头”白一骢愈发不敢掉以轻心。

“大制作”网络剧有着与传统电视剧同样的规格和长度以及投资额度，去年8月在搜狐视频上线的《匆匆那年》单集投资额逾100万元。网络剧如此，那么新生代网络大电影是不是会步其后尘，迎来更多的投资者、更多的明星大腕参与？

千万别小看了网络大电影。无论从何种角度看网络大电影，都是年轻导演、编剧、演员的孵化器、练兵场。尤其对导演、编剧来说，网络大电影跟院线电影没什么本质区别，只是传播载体不一样，核心都是内容、叙事。最现实的区别就是——天壤之别的稿酬。

网络大电影成本低，玩不起特效，请不了大腕，没有特别强的宣传发行，最终能让观众付费点播的能力就得靠故事、靠编剧。但事物总有两面性，影片的创作自由度相对高，可以尝试各种玩法。无非要设想这样的场景，左边是一部网络大电影，右边是一部院线电影，怎么能说服观众不去看《小时代》，不去看《战狼》，来看你的网络大电影。因此，网络大电影拿的武器就是差异化——题材的差异化、内容的差异化、风格的差异化、气质的差异化。

网络大电影刚刚起步，可能过两年，会有一批大神编剧们、明星大腕转过来做，对他们而言倒不是转型，只是换一个平台当“舞者”。因为未来是纯网络时代，观众都在移动终端。